《可能》是张悬（安溥）创作并演唱的一首经典民谣，收录于2006年专辑《My Life Will...》，这首歌以简洁的吉他编曲为底，搭配她略带沙哑却极具叙事感的嗓音，将“可能”这一充满不确定性的词，唱成了关于接纳、释怀与温柔的注脚，而“吉他谱原版”，正是这首歌灵魂的具象化——它不是冰冷的符号，而是创作者最初落在琴弦上的呼吸，是旋律与情感最原始的锚点。
张悬的创作素来以“真实”著称，《可能》的吉他编曲更是如此，原版吉他谱采用标准调弦（EADGBE），以大调和弦为基础，穿插小调和弦的转调，营造出温暖中带着一丝疏离的氛围，谱面标记清晰，从和弦进行、节奏型到力度记号（如“p”（弱）、“mf”（中强）），都保留了录音室版本的原始设计。
原版的核心和弦走向并不复杂,主歌以 C-G-Am-F 为主，这是民谣中经典的“万能进行”，却在张悬的编排下有了独特的呼吸感，例如第一段主歌：“我可能爱上你，可能爱上你，可能爱上你，可能”，每句结尾的“可能”都落在 Am 和弦上，这个和弦的小调色彩，让“可能”不再是轻飘飘的猜测，而是带着试探与不确定的叹息，副歌部分转为 F-C-G-Am，通过 C 和 G 的明亮音色，将情绪推向稍显明亮的“希望”，再以 Am 收尾，拉回现实的温柔，完美呼应了歌词“可能爱，可能不爱，可能只是依赖”的矛盾。
原版吉他以分解和弦为主，右手手指轻轻拨动琴弦，营造出“说话般的节奏”，例如主歌部分，右手以“53231323”的指法循环，低音弦（5、6弦）沉稳，高音弦（1、2弦）轻盈，像是在用吉他“轻声讲述”，副歌时节奏略微加密，变为“43212313”，力度稍强，却不失克制——这种“留白”的处理，恰恰给张悬的嗓音留下了足够的情感空间，让歌声成为旋律的主角，而非吉他的附属。
原版谱中藏着许多容易被改编版忽略的细节：比如第二段主歌后，间奏部分有一个击弦（Hammer-on）技巧，在 G 和弦的2弦3品击弦至5品，音高微微上扬，像是不经意间流露的期待；再比如结尾处，最后一个 Am 和弦不直接收尾，而是用 Palm Mute（制音）让声音慢慢消失，模拟“余音绕梁”的怅惘，这些细节，正是原版吉他谱的灵魂所在——它不是“如何弹对”的说明书，而是“如何感受”的指南。
在改编版泛滥的时代,“原版吉他谱”的意义早已超越“乐谱”本身，它是一面镜子，照见创作者最初的构思；它是一座桥梁，连接听众与音乐最本真的内核。
张悬曾说：“写歌时，吉他就是我说话的方式。”《可能》的每一个和弦走向、每一次拨弦力度，都是她当时情绪的直接投射，原版吉他谱保留了这些“第一反应”——比如主歌部分 C-G-Am-F 的循环，并非刻意设计的“套路”，而是她在哼唱时，手指自然落在琴弦上的轨迹，弹奏原版时，你会感受到一种“即兴感”，仿佛创作者正坐在你身边，轻声诉说着那些“可能”。
《可能》的吉他编曲看似简单，却暗藏“减法艺术”，没有华丽的华彩，没有复杂的技巧，却用最基础的和弦和节奏，撑起了整首歌的情感重量，原版吉他谱让我们明白：好的音乐，往往不是“堆砌”出来的，而是“留白”出来的，通过原版，我们可以学习如何用“少”表达“多”——比如如何通过右手的力度变化，让同一个和弦传递出不同的情绪；如何通过和弦的转位，让旋律更“贴合”歌词的语气。
当你弹奏原版吉他谱时,你会发现自己不再是“模仿者”，而是“对话者”，你触摸到的，是张悬创作时的指尖温度；你感受到的，是她对“可能”这一主题的细腻思考，这种“同频感”，是改编版无法给予的——改编版或许更“炫技”，却失去了与创作者灵魂碰撞的机会。
拿到《可能》的原版吉他谱，不必急于求成，慢慢来，像对待一件易碎的珍品，感受每一个音符背后的情绪。
在弹奏前,反复聆听张悬的原版录音，注意吉他的音色（是民谣吉他的原声质感，还是略带温暖的混响？）、节奏的细微变化（主歌的“轻”与副歌的“稍强”）、歌声与吉他的配合（什么时候吉他退后，什么时候歌声突出？），只有先“听懂”了情感，才能让手指“表达”出情感。
原版的难点不在于技巧,而在于“呼吸感”，可以先从主歌的 C-G-Am-F 分解和弦练起，右手保持“53231323”的指法，注意控制力度：低音弦（5、6弦）稍重，像脚步；高音弦（1、2弦）稍轻，像叹息，练习时
