诗歌是什么？是揉碎月光写下的心事，是站在人群里却依然听见自己心跳的声音，它从不刻意高声，只愿在某个安静的角落，被一双懂它的耳朵轻轻拾起，而吉他谱呢？是那些躺在五线谱上的小蝌蚪，是六根琴弦上跳动的密码，它不炫耀技巧，只把最朴素的和弦，酿成能触动人心的旋律，当“诗歌”遇见“谦卑”，再落在“吉他谱”上，便成了最温柔的相遇——像风穿过琴孔，像诗落在心上，不张扬,却自有力量。
诗歌从不是高高在上的艺术品，它最动人的时候，总是带着谦卑的姿态，它不谈宏大的命题，只蹲下来，看一片落叶如何旋转着告别枝头，看一只蚂蚁如何扛着阳光穿过石缝，看黄昏如何把影子拉得老长，像老人絮絮叨叨的回忆，诗人聂鲁达说：“诗歌不是属于诗人的，它属于每一个人。”它就像一个坐在你身边的朋友，轻轻问你：“你看见风了吗？听见雨唱歌了吗？”它不用华丽的辞藻堆砌，只用最干净的句子，把那些说不出口的情绪,变成你能触摸到的模样。
比如海子的“面朝大海，春暖花开”，没有复杂的意象，却像一扇推开的窗，让你看见所有关于美好的向往，比如顾城的“草在结它的种子，风在摇它的叶子”，我们站着，不说话，就十分美好，诗歌的谦卑，在于它从不强迫你理解，只把一颗心摊开，说：“你看，这就是我看见的世界，你愿意和我一起看看吗？”
如果说诗歌是文字的低语，吉他谱就是音乐的留白，它不像交响乐那样拥有庞大的编制，也不像电子音乐那样充满科技感，它只有六根弦，却能把最简单的故事，弹成最长的情书，吉他谱的谦卑，在于它不追求“炫技”，只愿意用最基础的和弦,陪你度过最普通的时光。
你见过新手抱着吉他，磕磕绊绊地弹《小星星》吗？那些生涩的音符，像刚学走路的孩子，摇摇晃晃，却带着最纯粹的快乐，你听过民谣歌手在街头，用一把吉他、一张简单的谱子，唱《成都》的“和我在成都的街头走一走”吗？没有华丽的伴奏，只有一把吉他和他的声音，却让无数人想起某个街头，某个人，某段回不去的时光，吉他谱就像一个沉默的朋友，它不说话，只用弦音告诉你：“没关系，慢慢来，你弹的每一个音符，我都懂。”它把复杂的旋律简化成符号，把抽象的情感变成可触摸的弦位，让每个想唱歌的人,都能找到属于自己的调子。
诗歌和吉他谱，本是两种不同的语言，却因“谦卑”二字，紧紧相依，诗歌的文字，需要吉他和弦来赋予温度；吉他的旋律，需要诗歌的意境来填充灵魂，就像有人抱着吉他，轻轻拨动琴弦，旁边摊开的笔记本上,写着几行诗：
“晚风把云吹成棉花糖，
吉他把心事唱成月光，
你问我为什么写诗，
我说，因为风在唱啊。”
这样的画面，本身就是一首诗，诗歌是“说什么”，吉他谱是“怎么说”——不说教，不煽情，只是把那些藏在心底的柔软，用最简单的方式，传递给另一个灵魂，谦卑的诗歌，不追求“惊艳”，只求“懂得”；谦卑的吉他谱，不追求“完美”，只求“共鸣”，当它们在一起，就像两个沉默的人，坐在黄昏里，一个写字，一个弹琴，不用说话,却听见了彼此的心跳。
无论是诗歌还是吉他谱，最动人的从来不是技巧，而是那份“谦卑”，谦卑，是不把自己当回事，却把每一句话、每一个音符，都当回事；是不追求“被看见”，却偏偏在“不刻意”中，被更多人记住，就像一首朴素的诗，不需要华丽的封面，也能被人珍藏；一张简单的吉他谱，不需要复杂的编曲,也能被反复弹唱。
如果你也想表达些什么，不妨学学诗歌的谦卑——蹲下来，看看这个世界，再写写你的感受；也学学吉他谱的谦卑——拿起琴，弹几个简单的和弦，唱唱你的生活，毕竟，最真诚的表达，从来不需要喧嚣，只需要一颗谦卑的心,和愿意倾听的耳朵。
就像风穿过琴孔，像诗落在心上，谦卑的弦上，永远有诗歌的低语，温柔,且绵长。
