作为2016年备受瞩目的仙侠剧,《青云志》不仅以“逆天改命”的剧情、李易峰、赵丽颖等主演的角色塑造俘获观众，更在服化道、音乐中融入了大量传统文化元素，戏曲的巧妙运用堪称一大亮点——无论是角色心境的烘托、剧情氛围的渲染，还是文化底蕴的深化，经典戏曲都如“盐入水”般融入仙侠江湖，让观众在刀光剑影之外，感受到传统艺术的独特韵味。《青云志》中究竟出现了哪些经典戏曲？它们又与剧情、人物产生了怎样的化学反应？
在《青云志》的戏曲元素中，昆曲《牡丹亭》无疑是出现频率最高、与剧情关联最紧密的，作为“百戏之祖”，昆曲婉转缠绵的唱腔与《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的主题，恰好契合了剧中“情”的核心线索——尤其是碧瑶与张小凡的情感纠葛，几乎与《牡丹亭》形成了跨时空的呼应。
剧中,碧瑶初入青云门时，曾在月下轻哼《牡丹亭》选段“原来姹紫嫣红开遍”，这句唱词出自杜丽娘游园时的感慨，表面是春景的绚烂，实则暗藏对生命与情感的觉醒，碧瑶作为鬼王宗圣女，看似不羁洒脱，内心却藏着对纯粹情感的渴望，这与杜丽娘“为情而死，为情而生”的执着如出一辙，而当张小凡因合欢铃与碧瑶渐生情愫时，背景音乐中常穿插《牡丹亭》的笛声与唱段，如“则为你如花美眷，似水流年”，将两人之间欲说还休的暧昧、宿命般的牵绊，用戏曲的含蓄与深情娓娓道来。
最经典的莫过于碧瑶重伤昏迷时,张小凡在她床边低吟“情不知所起，一往而深”，这句唱词不仅是《牡丹亭》的灵魂，更是碧瑶与张小凡情感的注脚——即便身份对立、立场相悖，他们依然为彼此“一往而深”，最终碧瑶为张小凡挡下诛仙剑，用生命诠释了“情之至”，可以说，《牡丹亭》的戏曲元素，让碧瑶这个角色超越了单纯的“恋爱脑”，成为仙侠世界里“情”的化身，也让观众在传统戏曲的意境中，读懂了这段感情的开阔与悲壮。
除了昆曲,《青云志》中还融入了京剧的经典元素，贵妃醉酒》的片段虽短暂，却极具象征意义，剧中，当青云门举行正魔对峙前的宴会，或是鬼王宗举办夜宴时，背景中常出现京剧旦角的身段——尤其是模仿杨贵妃“卧鱼”“醉步”的动作，配合京胡高亢婉转的旋律，营造出“歌舞升平暗藏杀机”的氛围。
《贵妃醉酒》本身讲述的是杨贵妃因唐玄宗失约而借酒消愁，表面是宫廷艳情，实则暗喻权力倾轧中的身不由己，在《青云志》中，这一戏曲元素的运用，恰与青云门、鬼王宗的权力博弈形成互文：青云门看似正道领袖，实则暗流涌动；鬼王宗以“复兴魔教”为名，却藏着野心的膨胀，当角色举杯对酌时，京剧的“醉态”不仅是表演，更暗示了每个人在宿命与欲望面前的“沉醉”——张小凡醉于对碧瑶的情与对正道的迷茫，田不易醉于师门的责任与内心的挣扎，就连青云掌门道玄，也似乎醉于“守护苍生”的执念中。
京剧脸谱的元素也偶有出现,比如魔教人物出场时，背景中会闪过京剧净角的脸谱轮廓，用红、黑、白等色彩的象征意义，强化“正邪对立”的戏剧冲突——红色代表忠勇（如某些正道弟子），黑色代表刚直（如田不易），而反派角色则多用白色脸谱，暗示其阴险狡诈，这种戏曲符号的化用，让仙侠世界的“正邪之争”有了传统戏曲的仪式感，也让角色形象更加立体。
越剧以其“柔美婉转、细腻深情”的特点，在《青云志》中主要用于铺垫张小凡与陆雪琪的情感线，尤其是两人少年时期的互动，越剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的片段，常出现在张小凡与陆雪琪在青云山同修的场景中——比如两人在竹林练剑时，背景音乐会穿插越剧的唱腔，如“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，歌词中
