在校园一角的排练室里,总有那么一盏灯亮到很晚，灯光下，王老师手持折扇，身段轻移，一句“原来姹紫嫣红开遍”刚落音，窗外的蝉鸣都仿佛成了和声，她是学生们口中的“戏曲活字典”，更是用一板一眼、一颦一笑，将经典戏曲片段种进无数人心中的“播火者”，那些被她演绎过无数遍的片段，不仅是戏曲艺术的浓缩，更是一位师者对传统文化的赤诚与匠心。
“情不知所起，一往而深。”王老师总说，《牡丹亭》是戏曲里“情”的极致，而“游园惊梦”便是这极致的开篇，她教这段时，从不先讲身段，先让学生读汤显祖的原词：“你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。”她指着词问：“杜丽娘的‘天然’，是什么？”有学生答是“美丽”，她摇头：“是未经雕琢的真心，是对生命本真的向往。”
当王老师开始演绎,那“游园”便不只是“游”，她抬手，水袖如流云般拂过眉梢，眼神从初见花园的惊诧，到“姹紫嫣红开遍”的沉醉，再到“都付与断井颓垣”的怅然，眉宇间的情绪比唱腔更先抵达人心，她教学生“卧鱼”身段：“不是为弯腰好看，是杜丽娘蹲下身，想摸一摸那凋零的芍药，是心疼花，也是心疼自己被困在深闺的青春。”有次学生练不好“惊梦”时的眼神，她便拉着学生的手，轻声说：“你闭上眼，想象梦里遇到柳梦梅，那是你第一次知道，原来心动是这样的。”那一刻，学生忽然懂了：王老师的表演，从不是“演”，是“成为”。
“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。”王老师演虞姬时，嗓音不似花旦的清亮，却带着一种沉甸甸的温润，像月光洒在冷剑上，她总说，虞姬的“柔”不是软弱，是“知你难，仍陪你”的决绝。
教这段时,她会在排练室放一段项羽的唱段，让学生反复听：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”然后问：“虞姬出帐时，该是快步还是慢步？”学生答“快，担心霸王”，她却摇头：“是慢，她怕惊醒他，也怕自己舍不得走。”她的“看大王”，眼神里是爱恋，是不舍，更是“愿为君死”的决绝，她教学生用剑：“剑不是兵器，是虞姬的手，她想替霸王拂去眉头的褶皱，想替他挡住四面楚歌的箭。”有次演出，学生因紧张忘了动作，王老师台下急得直跺脚，演出后却只说：“没关系，下次记住，虞姬的剑，永远指向‘霸王在’的方向。”那一刻，学生忽然懂了：王老师的严格，是对“情”的敬畏。
“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元。”王老师唱这句时，总带着一股爽朗的劲头，像山涧里的溪流，清亮又有力，她喜欢《女驸马》，说“冯素珍是戏曲里最‘敢’的女子”，教这段时，她从不让学生模仿“女扮男装”的滑稽，而是抓“真”。
“她不是‘装男人’，是‘为了李郎，她可以成为任何人’。”王老师说，她教学生“状元游街”的身段：“走路要带风，但不能飘，是十年寒窗一朝得志的意气，更是‘救夫’成功后的坦然。”她教学生唱“中状元”时的笑：“不是哈哈大笑，是嘴角微微上扬，眼里含着泪，是‘终于可以回家了’的释然。”有次学生问：“老师，您演了这么多年冯素珍，有没有觉得累？”她正给戏妆，镜子里的她眼角已有细纹，却笑着说：“不累，你看这戏装上的牡丹，每一针都要绣，才能开得好看，传承戏曲，不也是这样吗？”那一刻，学生忽然懂了：王老师的热爱，是“一辈子只做一件事”的执着。
王老师教过的学生,有的成了专业演员，有的成了戏曲爱好者，有的只是在路过排练室时，会停下来听一句“原来姹紫嫣红开遍”，但无论他们走到哪里，那些经典戏曲片段里的情与义、美与真，都像王老师教的那样，刻进了骨子里。
粉墨春秋
