在中国戏曲艺术的璀璨星河中，蔡娟以其深厚的艺术功底、细腻的情感表达和鲜明的个人风格，成为当代戏曲舞台上不可多得的佼佼者，她深耕戏曲数十载，扎根传统锐意创新，塑造了一系列深入人心的经典舞台形象，其作品涵盖京剧、豫剧、越剧等多个剧种，既有对传统骨子老戏的精妙诠释，也有对现代戏的创新突破，以下梳理蔡娟的代表戏曲作品,展现她在梨园园地里的耕耘与收获。
作为蔡娟的“看家戏”，《穆桂英挂帅》中的穆桂英堪称其艺术生涯的标志性角色，她以刀马旦应工，唱腔高亢激越，身段英姿飒爽，既展现了“穆柯寨招亲”的娇俏灵动，更演绎了“挂帅出征”的家国大义，尤其“捧印”一折，她通过眼神的凝重、水袖的翻飞和步伐的稳健，将穆桂英从“不愿再战”到“以国为重”的心理转变刻画得淋漓尽致，被誉为“最具穆桂英英气的当代演绎”，该剧曾获全国京剧青年演员大赛一等奖,成为京剧舞台上传承经典的新标杆。
在梅派经典《贵妃醉酒》中，蔡娟以闺门旦应工，精准把握了杨贵妃“雍容华贵又暗藏心碎”的复杂心境，她的唱腔婉转悠扬，吐字如珠，尤其是“海岛冰轮初转腾”唱段，既有梅派艺术的圆润醇厚，又融入自己对人物的理解，将杨贵妃从“期盼君王”到“心生怨怼”的情绪递进层次分明地呈现，水袖运用更是堪称一绝，无论是“卧鱼”的身段还是“醉步”的摇晃，都展现出极高的身体控制力，让观众仿佛置身于宫廷夜宴，感受贵妃“爱而不能”的悲情。
程派名剧《锁麟囊》中，蔡娟以程派传人身份，将薛湘灵从“骄纵富家女”到“落魄知冷暖”的转变演绎得入木三分，她深得程派“声、情、美、永”的真谛，唱腔中带着程派特有的幽咽婉转，如“春秋亭外风雨暴”一段，字字含情，句句带泪，将薛湘灵在亭中赠囊时的善良与仗义展现得淋漓尽致，后“朱楼寻球”一折，她通过眼神的迷茫、动作的拘谨，将人物落魄后的心境刻画得真实可感，让观众深刻体会到“世事无常，温情可贵”的主题，该剧不仅是程派艺术的传承,更成为蔡娟诠释人性深度的代表作。
豫剧《花木兰》是蔡娟将京剧功底与豫剧乡土气息融合的成功实践，她在剧中兼具闺门旦与武旦的特质，唱腔上既有豫剧的粗犷豪放，又不失细腻的情感表达。“刘大哥讲话理太偏”唱段，她通过节奏的把控和语气的变化，将花木兰替父从军的决心与委屈展现得恰到好处；“打仗要打真敌人”一段，则用高亢的嗓音和利落的身段，凸显了花木兰的英勇果敢，蔡娟的演绎打破了行当界限，让这一经典形象更具现代女性的独立精神,深受中原观众喜爱。
在豫剧《穆桂英大战洪州》中，蔡娟再次挑战穆桂英，但与京剧版本不同，她更突出豫剧“文武兼备”的乡土特质，开场的“穆柯寨点兵”，她融合了豫剧的“嗨嗨腔”与京剧的“靠功”，展现出穆桂英作为女帅的威严与灵动；“洪州城头”一折，她通过“甩发”“跪步”等程式化动作，将穆桂英因轻敌被困的懊悔与突围的决心层层推进，既有戏曲的“程式美”，又有人物的“烟火气”,成为豫剧舞台上的经典穆桂英形象。
越剧《梁山伯与祝英台》中，蔡娟以小生应工，反串梁山伯，展现了越剧“男旦艺术”的独特魅力，她的唱腔清越婉转，如“十八相送”一段，她通过眼神的交流、身段的配合，将梁山伯的憨厚与对祝英台的爱恋演绎得细腻入微，既有越剧的“雅”，又有小生的“俊”，成为江南观众心中的“经典梁山伯”。
在《红楼梦》选段“黛玉葬花”中，蔡娟以闺门旦应工，将林黛玉的才情与悲情推向极致，她的唱腔如泣如诉，“葬花吟”一段，结合越剧的“尺调腔”，将黛玉“花谢花飞飞满天”的伤感与“红消香断有谁怜”的孤独层层铺展，身段上则融合“水袖功”“碎步”等动作，营造出“花魂人魂两难全”的诗意意境，被誉为“最具江南韵味的黛玉”。
在现代戏《红灯记》中，蔡娟饰演李玉和，以老生应工，突破了传统老生的“唱念做打”模式，融入现代人物的情感表达，她的念字铿锵有力，唱腔激昂中带着深情，“提篮小卖拾煤渣”一段，既有传统老
