当舞台大幕徐徐拉开,一束追光亮起，孟帅的身影便如一幅流动的水墨画，在咿呀的胡琴声里缓缓铺展，他是当代戏曲舞台上不可多得的“全才角儿”，工文武老生，兼演老旦、净角，嗓音如黄钟大吕，身段似苍松劲柏，四十余年的舞台生涯，让他塑造的每一个角色都带着“活”的温度，而他演绎的经典戏曲片段，更如陈年佳酿，愈品愈见戏曲艺术的醇厚与深情。
《四郎探母》是孟帅的“看家戏”，坐宫”一折，更是被戏迷奉为“教科书级别”的表演，这一折戏讲的是杨四郎被辽国所俘，与铁镜公主互生情愫，借巡城之机偷见佘太君，却因“两国相争各为其主”的立场，最终与母兄挥泪别离的悲情故事。
孟帅饰演的杨四郎,初登场时是一身辽将戎装，眉宇间却锁着化不开的愁绪，当他与铁镜公主对坐，唱到“我本是杨家将忠良后裔”时，嗓音并不刻意高亢，却带着一丝压抑的颤抖——那是游子思乡的苦，是身陷敌营的恨，更是对“忠”与“孝”两难的撕扯，最动人的是“叫小番”一段：他先是试探性地唤“备马来”，见公主应允，眼神骤然亮起，却又瞬间黯淡，转而唱“叫小番”三字时，字字如珠，却又带着千钧重负，孟帅的“叫小番”，不是简单的舞台动作，而是将杨四郎“想见母亲又怕连累公主”的矛盾心理，通过眼神的闪烁、指尖的微颤、身段的起伏，层层剥开，让观众仿佛能触摸到他那颗在刀尖上跳舞的心，而当最后与公主对唱“十八年相会”时，他唱到“眼含痛泪叫一声公主贤妻”，声音已带哽咽，却仍保持着老生的沉稳，那种“强忍悲痛”的克制，比声嘶力竭的哭喊更让人肝肠寸断。
若说《坐宫》是“情”的极致，那《野猪林·白虎堂》便是“义”的化身，孟帅饰演的林冲，是“八十万禁军教头”的威严，更是“被奸臣陷害”的悲愤，这一折戏的高潮，是高俾假借“刀枪入库”之名，诬林冲携带军器入白虎堂，欲加之罪。
孟帅的白虎堂,没有激烈的打斗，却处处是“刀光剑影”，他一登场，身着素衣，腰悬佩刀，步履沉稳，眉宇间带着一丝对官场的警惕，当高俾拍案而起，喝问“林冲，你可知罪？”时，他猛地抬头，眼神如电，那句“小人不知何罪”，声音不高，却字字千钧，带着对强权的质问，而最经典的“画供”一幕：高俾递过状纸，孟饰演的林冲先是愣住，继而缓缓接过，手指因愤怒而微微颤抖，他看状纸时，不是低头默读，而是仰起脸，让追光打在他紧锁的眉头上——那不是认罪，而是“士可杀不可辱”的倔强，当他咬破手指，在状纸上按下血指印时，一声闷哼从胸腔深处发出，随即身体晃了晃，却硬是挺直腰杆，如一棵被狂风摧折却绝不倒伏的青松，孟帅的林冲，没有刻意扮“悲”，却让观众从每一个细微的动作里，读出一个正直文人在乱世中的风骨与无奈。
除了老生戏,孟帅的反串老旦《穆桂英挂帅·捧印》，更是惊艳了无数观众，这一折戏讲的是穆桂英因朝廷无将，挂帅出征前，面对佘太君的劝说，放下“杨门无降将”的傲气，毅然捧起帅印。
孟帅饰演的穆桂英,一出场便换了气派：凤冠霞帔，身披斗篷，步履间带着女将的飒爽，却又藏着对“挂帅”的犹豫，当他唱到“猛想起当年我是个小丫环”时，嗓音陡然转柔，带着少女的娇憨与回忆，随即又转为“如今我年迈力衰难掌印”的苍凉，真假声的转换自然流畅，仿佛让观众看到了穆桂英从“穆柯寨的小公主”到“杨门女将的顶梁柱”的蜕变，而“捧印”一幕，是全戏的高潮：当佘太君将帅印递来，穆桂英先是后退一步，眼中闪过一丝动摇，随即猛地挺身而出，双手接过帅印，孟帅在这里的表演堪称“神来之笔”：他先是双手微微颤抖，似觉千斤之重，随即缓缓将帅印举过头顶，眼神从迷茫变为坚定，再变为燃烧的火焰，他唱
