在中国戏曲的长河中,总有一些剧目如明珠般璀璨，跨越时空，在舞台上绽放永恒的光彩。《女驸马》便是其中之一，这部以“女扮男装、金榜题名”为核心情节的传奇故事，自诞生以来便以巧妙的戏剧冲突、鲜活的人物形象和动人的唱腔艺术，成为戏曲舞台上经久不衰的经典，而不同时期的《女驸马》版本，更如一面面棱镜，折射出戏曲艺术的传承与创新，让“女驸马”的传奇在百年岁月中不断被重新诠释，深入人心。
《女驸马》的故事雏形，源自明清时期的民间传说与话本小说，在封建礼教森严的时代，“女子无才便是德”的枷锁下，一位女子凭借才智女扮男装、考取功名，不仅赢得爱情，更化解家族危机的故事，本身就充满了对传统性别秩序的挑战与想象，这种“反套路”的叙事，契合了大众对“才子佳人”模式的突破，也为戏曲改编提供了丰富的戏剧张力。
1959年,由安徽省文化局组织创作，陆洪非、王兆乾等编剧整理改编的黄梅戏《女驸马》正式问世，这一版本以冯素珍与李兆廷的爱情为主线，强化了“为救李郎离家远”“谁料皇榜中状元”等核心情节，将民间传说升华为具有时代精神的戏曲经典，黄梅戏以其清新质朴的唱腔、贴近生活的表演，为《女驸马》注入了独特的艺术魅力，使其从地方小戏走向全国，成为黄梅戏乃至中国戏曲的“标志性剧目”之一。
谈及《女驸马》的经典版本，绕不开“严凤英与王少舫”这一黄金组合，1959年，严凤英饰演女主角冯素珍，王少舫饰演皇帝，两位艺术家的合作，堪称黄梅戏史上的“巅峰时刻”。
严凤英的冯素珍,被誉为“活脱脱的传奇女子”，她以细腻入微的表演，将冯素珍的聪慧、勇敢、深情与矛盾刻画得淋漓尽致，从“女扮男装”时的忐忑与机敏，到“金榜题名”后的意气风发，再到“驸马身份暴露”时的急中生智，严凤英的眼神、身段、唱腔，无一不传递出人物的内心世界，尤其是那段核心唱段《为救李郎离家远》，她以黄梅戏特有的“平词”与“花腔”结合，将冯素珍对爱情的执着、对命运的反抗，唱得荡气回肠，字字含情，成为戏曲唱腔中“难以逾越的经典”，王少舫饰演的皇帝，则一改传统戏曲中帝王的脸谱化形象，以沉稳中带着幽默的表演，塑造了一位明辨是非、体恤民情的开明君主，为剧情增添了温暖的底色。
两位艺术家的“对手戏”，如“洞房诉情”“金殿对峙”等场次，无论是情感的细腻流动，还是戏剧冲突的层层递进，都达到了“人戏合一”的境界，这个版本的《女驸马》，不仅奠定了剧目的艺术高度，更成为一代戏曲观众心中的“白月光”，至今仍被奉为“不可复制的经典”。
随着时代的发展,《女驸马》的演绎也在不断丰富，在严凤英之后，马兰、吴琼、韩再芬等黄梅戏名家，都曾塑造过经典的冯素珍形象，各自为这个角色注入了不同的时代气质。
马兰版的冯素珍,更侧重于“才女”的清雅与风骨，她的表演兼具严凤英的细腻与自身的灵动，唱腔中透着一股书卷气，将冯素珍“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”的才情展现得恰到好处，她在1980年代主演的《女驸马》，通过舞台美术的革新与节奏的调整，让传统故事更符合现代观众的审美，推动了黄梅戏的“青春化”表达。
吴琼版的冯素珍,则以“爆发力”见长，她的嗓音高亢明亮，唱腔中融入了流行音乐的元素，让《女驸马》的唱段更具传唱度，尤其是她在舞台上“女扮男装”时的英姿飒爽，与“哭坟”时的悲恸欲绝，形成了强烈的情感冲击，展现了冯素珍性格中“刚柔并济”的一面。
进入21世纪,韩再芬等艺术家在传承经典的同时，也尝试对《女驸马》进行“深度解读”，她在新版本中强化了冯素珍作为“女性个体”的自我意识
