京剧作为国粹，百年间名角辈出，而王佩瑜无疑是当代舞台上最具影响力的余派老生传承者之一，她以“瑜老板”之名行世，不仅深耕传统经典，更以创新思维让这门古老艺术贴近当代生活，她的经典戏曲作品，既是对余派艺术的精妙诠释,也是京剧在新时代焕发生机的生动注脚。
王佩瑜的艺术根基，深植于余派老生的醇厚传统，师从王世续、迟金声等京剧名家，她继承了余叔岩“唱腔简练而韵味醇厚，表演含蓄而精准”的艺术精髓，将《失空斩》《捉放曹》《乌盆记》《四郎探母》等传统经典演绎得淋漓尽致，成为当代观众认识余派的重要窗口。
在《失空斩》中，她饰演的诸葛亮堪称“形神兼备”，唱腔上，她以余派“脑后音”和“擞音”为核心，将“借东风”的西皮原板唱得苍劲中带着清雅，字字清晰，句句含情；表演上，羽扇纶巾的身段、眼神中的从容与忧思，精准捕捉了诸葛亮“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的智者形象，又不失“老当益壮”的悲壮底色，有评论称她的诸葛亮“既有宗师风范，又有人间温度”，让传统角色在当代舞台上有了新的生命力。
《捉放曹》中的陈宫，则展现了王佩瑜对人物内心的深刻挖掘，从“听他言吓得我心惊胆战”的西皮慢板，到“行至在古庙中”的流水板，她通过唱腔的强弱变化、节奏的快慢交替，将陈宫从“疑曹”到“悔曹”再到“弃曹”的心理转折层层递进，尤其是“宿店”一场，她以眼神和身段的细微配合，将陈宫的惶恐、愧疚与决绝刻画得入木三分，让观众感受到传统戏“以情带戏”的动人力量。
这些传统经典，在王佩瑜的演绎中从未成为“老古董”，她强调“学老戏不能学死”，而是要在遵循规范的基础上，融入自己对人物和时代的理解，正如她所说：“余派的‘简练’，不是简单，而是用最精准的表达传递最丰富的情感。”这种对传统的“创造性转化”，让她的经典作品既有历史的厚重感,又有当代的审美共鸣。
除了深耕传统，王佩瑜更以“破圈”思维，让经典戏曲作品跳出剧场，走进更广阔的公共空间，她深知，京剧的传承不能只靠“戏迷圈”，必须让年轻人感受到“经典不过时”，为此，她在保留戏曲核心美学的前提下，大胆尝试跨界合作与形式创新，让经典剧目以新的面貌“活”在当下。
在京剧《宰相刘罗锅》（与北京京剧院合作）中，她饰演的刘墉打破了传统老生的“严肃”形象，她将余派的唱腔与丑角的诙谐巧妙融合，在“君臣斗”等经典场次中，通过眼神的灵动、念白的口语化，塑造了一个机智幽默、接地气的“清官”形象，这种“老戏新演”的尝试，让年轻观众在笑声中感受到京剧的魅力，也让这部传统戏成为了“现象级”作品。
更值得一提的是她对经典选段的“现代化改编”，在短视频平台，她将《四郎探母》中的“叫小番”改编成节奏明快的“京剧rap”，用传统唱腔演绎“我杨四
