戏曲是中华文化的瑰宝，而演员的演绎，便是这瑰宝上最璀璨的光芒，在众多戏曲表演者中，“宏姐”是一个镌刻在几代人记忆里的名字——她或许不是科班出身的“名角”，却以对戏曲最纯粹的热爱、最扎实的功底，在舞台上留下了无数令人心驰神往的经典片段，这些片段如同散落在时光长河中的珍珠，历经岁月淘洗,依旧闪耀着动人的艺术光华。
若论宏姐最经典的片段，《霸王别姬》中的“剑舞”无疑是绕不开的巅峰，她饰演的虞姬，没有刻意的柔媚，却自有一股“从尘埃里开出花来”的坚韧与柔情，当项羽被困垓下，四面楚歌，宏姐饰演的虞姬持剑起舞，那剑光不是凌厉的杀气，而是与君共赴生死的决绝。
她的剑舞，身段如弱柳扶风，眼神却如寒星般坚定，每一个“卧鱼”动作，都仿佛能听见虞姬内心的叹息；每一次剑锋翻转，都藏着“大王意气尽，贱妾何聊生”的悲壮，最动人的是她的唱腔，西皮二黄被她唱得缠绵又刚烈，尤其是“看大王在帐中和衣睡稳”一段，字字含情，句句带泪，没有夸张的哭腔，却让台下观众无不动容，当剑锋轻点脖颈，她微微仰头，眼中是释然，是不舍，更是对乱世爱情的最后祭奠——这一刻，虞姬不再是戏文里的人物，而是活生生站在观众面前，用生命演绎着“情”与“义”的重量。
如果说《霸王别姬》中的宏姐是“悲怆的化身”，贵妃醉酒》中的她，便是“雍容的典范”，她饰演的杨贵妃，褪去了历史的沉重，只留下一个女子对爱情的痴念与失意。
“海岛冰轮初转腾”的唱腔一起，宏姐便用一个“卧鱼闻花”的动作，将杨贵妃的娇媚与醉态展现得淋漓尽致，她的水袖功堪称一绝：时而如流云舒卷，时而如惊鸿照影，尤其是“三杯酒”的表演，从微醺到酩酊，眼神从迷离到涣散，步履从轻盈到踉跄，层次分明，恰到好处，当最后接过高力士递来的酒杯，她一饮而尽，嘴角勾起自嘲的笑，那笑里藏着深宫的寂寞，藏着对唐明皇的怨，更藏着对“红颜薄命”的无奈，没有华丽的布景，没有繁复的道具，仅凭她的一颦一笑、一招一式，便将“醉美人”的凄美演绎得入木三分，台下观众仿佛能闻到那杯中的酒香，能看见杨贵妃眼中破碎的光。
宏姐的戏路并非只有“悲旦”“闺旦”，她饰演的穆桂英，更是英姿飒爽，不让须眉。《穆桂英挂帅》中的“捧印”一折，是她展现“大青衣”气度的经典。
当年迈的佘太君将帅印交到穆桂英手中，宏姐的眼神瞬间从少女的娇憨变成统帅的坚毅，她接过帅印，一个“亮相”，身挺如松，目若朗星，手中的帅印仿佛有千斤重，那是对家国的责任，是对使命的担当，她的唱腔高亢激昂，字字铿锵：“我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵？”没有丝毫犹豫，没有半分推诿，只有“巾帼不让须眉”的豪情，在舞台上，她时而策马扬鞭，时而运筹帷幄，每一个动作都带着千军万马的气势，当最后披上铠甲，她英姿勃发，仿佛真的能看到穆桂英在战场上冲锋陷阵，保家卫国，这一刻，宏姐不再是演员，她就是穆桂英——那个为了家国，可以放下儿女情长，挺身而出的女英雄。
宏姐的经典片段，之所以能成为几代人的共同记忆，不仅在于她精湛的技艺，更在于她对戏曲“魂”的把握，她从不刻意炫技，每一个动作、每一句唱腔，都服务于人物、服务于情感，她曾说：“戏曲是‘情’的艺术，没有真情，再好的技巧也是死的。”正是这份对“情”的执着，让她的表演有了温度，有了力量。
宏姐或许已不再年轻，但她留下的经典片段，依旧在舞台上被传唱，在戏迷心中回响，她就像一盏灯，用自己的光亮照亮了戏曲的道路，也激励着更多年轻人爱上戏曲、传承戏曲。
当舞台的灯光再次亮起，仿佛又能看见宏姐的身影——或舞剑悲歌，或醉酒当歌，或挂帅出征，那些片段，早已超越了“表演”的范畴，成为戏曲艺术永恒的注脚,也成为我们心中最珍贵的文化记忆。
