在中国戏曲的长河中,总有一些剧目如璀璨星辰，穿越百年时光，依然在舞台上闪耀着动人的光芒。《金沙滩》便是这样一部经典，它取材于北宋杨家将的悲壮故事，以杨业父子血战金沙滩、忠义报国的核心情节，浓缩了家国大义与英雄悲歌，从北宋话本到元杂剧，从明清传奇到现代戏曲，《金沙滩》历经数代演绎，早已成为承载民族精神的文化符号——那“两狼山战胡儿啊，天摇地动”的唱腔，那“舍身保社稷，马革裹尸还”的豪情，让无数观众为之动容，也让它成为检验一位戏曲演员功力的“试金石”。
提及《金沙滩》的当代演绎，不得不提晋剧表演艺术家商芳会，作为晋剧“程派”传人，商芳会以其深厚的唱功、饱满的情感和形神兼备的表演，让这部经典剧目在新时代焕发出新的生命力，她自幼浸润于戏曲艺术，师承名家，兼收并蓄，尤其擅长塑造刚毅坚贞、大气磅礴的女性角色，而在《金沙滩》中，她饰演的佘太君（或相关核心角色，如杨门女将），更是将人物内心的忠与痛、勇与悲刻画得入木三分。
商芳会的表演,是“技”与“情”的完美融合，她的唱腔，既有程派婉转深沉的韵味，又融入了晋剧高亢激越的特质，一句“金沙滩上烽烟起，多少儿郎血染衣”，字字含悲，声声带泪，将杨家将“满门忠烈”的悲壮传递给每一位观众；她的身段，无论是披甲执剑的英姿，还是抚棺痛哭的凄怆，都精准而富有张力，仿佛让观众穿越时空，置身于那个金戈铁马、气吞山河的年代，更难得的是，她对经典的尊重与创新——在保留传统剧目的核心精神与经典唱段的基础上，她通过细腻的情感处理和现代化的舞台呈现，让年轻观众也能感受到《金沙滩》的艺术魅力，真正实现了“老戏新唱”。
每一次商芳会演绎《金沙滩》，都是一次与历史的对话，一次精神的洗礼，舞台上，她用表演唤醒沉睡的英雄故事；舞台下，观众用掌声回应这份跨越时空的感动，有老戏迷说：“听商芳会的《金沙滩》，就像看到了当年的杨家将，那份忠义，这辈子都忘不了！”也有年轻观众坦言：“以前觉得老戏‘土’，看完才明白，里面藏着的是中国人最硬的骨头、最热的心。”
这正是经典戏曲的力量,也是商芳会作为传承者的意义所在，她不仅是在“演戏”，更是在“传魂”——将《金沙滩》中“忠义勇烈”的民族精神，通过一代又一代的舞台演绎，融入血脉，代代相传，当商芳会站在舞台上，灯光聚焦，唱腔响起，我们看到的不仅是一位艺术家的匠心，更是一部经典戏曲的生命延续，一种文化自信的生动诠释。
从北宋的烽烟到今日的舞台,《金沙滩》的故事从未远去；从程派的韵味到商芳会的演绎，经典的魅力历久弥新，商芳会与《金沙滩》的结合，是艺术家与经典的相得益彰，更是传统文化在当代的鲜活注脚，愿这曲荡气回肠的经典戏曲，能在更多人的心中生根发芽，愿像商芳会这样的戏曲传承者，能让更多“金沙滩”式的传奇，照亮我们前行的路。
