黄梅戏,这朵盛开于皖鄂赣交界的“戏曲之花”，以“村坊土戏”的质朴起步，在百年时光中浸润水乡灵气，吸纳吴侬软语，终成中国五大戏曲剧种之一，而央视，作为国家级文化传播的“主窗口”，自诞生起便与黄梅戏结下不解之缘——从春晚的惊艳亮相，到戏曲频道的深耕细作，再到专题节目的匠心呈现，央视荧屏不仅让黄梅戏经典唱段“声”入人心，更让这份来自民间的艺术瑰宝，跨越时空，成为连接传统与现代、民族与世界的文化纽带。
黄梅戏的经典,首先在于“接地气”，它脱胎于采茶调、秧歌腔，唱词如口语般亲切，旋律似溪水般流畅，无论是“树上的鸟儿成双对”的质朴，还是“为救李郎离家远”的明快，都藏着最朴素的喜怒哀乐，而央视，正是这份“接地气”的最佳“扩音器”。
1980年,央视首播黄梅戏电影《天仙配》，严凤英、王少舫演绎的“夫妻双双把家还”，通过电视信号飞入千家万户，那句“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，瞬间成为街头巷尾的“流行曲”，彼时电视机尚属稀罕，但荧屏里七仙女与董永的真挚爱情，黄梅戏独有的“平词”“花腔”的婉转悠扬，让无数观众为之倾倒——原来戏曲不只是“老古董”，也能如此生动、如此动人，此后，《女驸马》《打猪草》《罗帕记》等经典剧目相继登上央视舞台，韩再芬、马兰、吴琼等一代黄梅戏名家的身影，通过荧屏被全国观众熟知，她们的唱段，或清丽婉转，或铿锵有力，成为几代人共同的“戏曲记忆”。
央视对黄梅戏经典唱段的传播,从不满足于“简单播放”，而是以“工匠精神”深耕细作，让老唱段焕发新光彩，在《空中剧院》《中国戏曲大会》《一鸣惊人》等节目中，央视不仅邀请老一辈艺术家“原汁原味”复刻经典，更鼓励青年演员创新演绎，让观众看到黄梅戏的“变”与“不变”。
女驸马》中“为救李郎离家园”的经典唱段，老一辈艺术家唱的是“规矩”与“韵味”，青年演员则融入现代声乐技巧，在保留黄梅戏“出口成章”的唱词特点基础上，调整气息与节奏，让旋律更具层次感，央视还通过“幕后故事”的呈现，让观众了解唱段背后的创作艰辛——比如严凤英如何为“夫妻双双把家还”设计身段，韩再芬如何在《徽州女人》中用唱腔诠释“等待”的孤苦，这种“唱段+故事+解析”的模式，让观众不仅“听懂了唱腔”，更“读懂了文化”。
更值得一提的是,央视借助新技术让经典唱段“活”起来，在2023年春节戏曲晚会上，AR技术让“七仙女”从荧屏“走出”，与观众互动；短视频平台上，央视剪辑的“30秒黄梅戏名段”片段，搭配流行音乐节奏，吸引百万年轻网友点赞，这种“老戏新唱”，既守住了黄梅戏的“根”，又接住了年轻人的“气”。
黄梅戏经典唱段的魅力,更在于它承载着中国人的文化基因，央视通过这些唱段，不仅传播了艺术，更传递了精神。
《天仙配》里“夫妻双双把家还”，唱的是对“平凡生活”的向往，暗合中国人“安土重迁”的价值观；《女驸马》中“他女扮男装赴科场”，唱的是对“女性独立”的赞颂，在当下依然具有现实意义；《打猪草》里“对花”的俏皮，藏着劳动人民的乐观与智慧；《徽州女人》的“盼晴”，则是对“坚守”与“牺牲”的深刻诠释，央视将这些唱段置于“文化传承”的大背景下，通过《国家宝藏》《中国诗词大会》等节目，解读唱段背后的历史典故、民俗风情，让观众明白：黄梅戏不是“无源之水”，它扎根于乡土，生长于民间，是中国人情感与智慧的结晶。
在新时代,黄梅戏经典唱段通过央视平台，成为“文化自信”的生动注脚，当海外观众通过央视国际频道听到“树上的鸟儿成双对”，当年轻人在短视频平台模仿“为救李郎离家远”的身段，当戏曲频道开设“黄梅戏进校园”专栏——我们看到，经典唱段早已超越了“艺术表演”的范畴，成为连接过去与未来的“文化密码”，让更多人感受到中华优秀传统文化的生命力。
从春晚舞台到戏曲频道,从胶片电影到数字传播，央视始终是黄梅戏经典唱段最忠实的“守护者”与“传播者”，那些熟悉的旋律，不仅镌刻在几代人的记忆里，更在新时代的语境下，焕发出新的生机，当更多年轻观众因为央视的镜头爱上黄梅戏，当“经典唱段”成为文化传承的“鲜活教材”，这朵来自民间的戏曲之花，必将在央视的舞台上，绽放出更加绚丽的光彩。
