在城市的记忆褶皱里,总有一些地方像陈年的老酒，越品越有滋味，海宣池便是这样一处所在，它曾是老茶馆的雅号，更是几代人心中“戏窝子”的代名词——斑驳的戏台、吱呀的木桌、冒着热气的盖碗茶，以及穿云裂石的唱腔，共同织就了关于戏曲的温暖梦境，虽时光流转，但那些在海宣池上演的经典戏曲片段，仍如珍珠般镶嵌在岁月的长河里，熠熠生辉。
若说海宣池的“开箱戏”，必是京剧《贵妃醉酒》，暮色四合时，戏台上的红灯笼次第亮起，扮相雍容的“杨贵妃”踩着碎步登场，云鬓高耸，凤冠霞帔，眼波流转间满是盛唐的华贵与娇媚，当“海岛冰轮初转腾”的唱腔响起，老票友便会放下手中的茶盏，跟着轻轻哼唱，眼神里满是沉醉。
那一段“卧鱼”身段，最是叫人拍案叫绝，演员身着厚重的戏服，却能以腰为轴，缓缓下腰，头近地面，水袖如流云般铺展，仿佛真的嗅到了池边荷花的清香，而“接驾”时的眼神，从期待到失落，从娇憨到怅惘，将杨玉环对唐明皇的爱恋与幽怨演绎得淋漓尽致，台下，有白发老者抹着眼泪，说“这杨贵妃，活得比我们明白”；有孩童瞪大眼睛，盯着那晃动的凤冠，不知何为“愁”，戏终，掌声雷动，那唱腔却似绕梁的燕子，在每个人的心头盘旋许久。
越剧《梁山伯与祝英台》在海宣池的戏单里，总带着江南的烟雨气，没有京剧的浓墨重彩，越剧的唱腔如小桥流水般婉转，却藏着最戳心的深情，祝英台身着素色罗裙，梁山伯布衣青衫，两人同游草桥亭、过观音堂，那一段“十八相送”，唱尽了少年懵懂与依依不舍。
“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，演员的嗓音清亮如泉，眼神里是藏不住的试探与不舍，当祝英台暗示“你家有个小九妹”，梁山伯却只道“贤弟说得哪里话”，台下的老茶客便会摇头叹息，仿佛比戏中人更着急，最动人的是“楼台会”一折，祝英台一身红衣，却难掩悲戚，梁山伯病体支离，两人相对而泣，“梁兄啊”三个字，唱得肝肠寸断，海宣池的空气中，仿佛真的飘起了江南的雨，打湿了每个人的眼眶，有年轻情侣依偎着低语，“这祝英台，比那些言情剧勇敢多了”；有老人感慨，“好的戏，是能让人想起年轻时的”。
黄梅戏《天仙配》的海宣池演绎，总带着一股子“接地气”的热闹，没有华丽的布景，几个简单的桌椅便搭成了“天庭”与“凡间”，扮作七仙女的演员们，身着彩衣，唱着“树上的鸟儿成双对”，从戏台两侧款款走出，眼波如春水，笑容似朝阳。
董永的憨厚与善良,七仙女的勇敢与深情，在海宣池的戏台上碰撞出最动人的火花。“夫妻双双把家还”的唱段响起时，台下便会有人跟着打拍子，连卖瓜子的小贩都忘了吆喝，只顾着听，最有趣的是“槐荫树开口说话”的桥段，老演员用苍老的声音念白，逗得孩子们哈哈大笑，却又在七仙女被天兵带走时，红了眼眶，这戏，演的是神话，说的却是人间最朴素的情感——相守不易，却值得奔赴。
海宣池的戏曲片段,从来不止于“表演”，它是老茶客的“精神早餐”，是年轻人的“文化启蒙”，更是连接几代人的情感纽带，曾有孩子看完《贵妃醉酒》，缠着父母教自己走台步；曾有情侣在《梁祝》的唱腔中定下终身；曾有老人在海宣池的戏台前，回忆起年轻时与爱人在此听戏的时光。
海宣池或许不再是当年的模样,但那些经典的戏曲片段，早已化作城市的文脉，流淌在每个人的血液里，当熟悉的唱腔再次响起，我们依然会为杨贵妃的醉意痴缠，为梁山伯与祝英台的悲剧落泪，为七仙女的勇敢动容——因为好的艺术，从来不会老去，它只是在海宣池畔，在无数人的记忆里，永远唱着那曲关于爱与美的，永恒的歌谣。
