巴山蜀水间，戏曲艺术如嘉陵江水般绵延千年，滋养着这片土地的文化根脉，四川戏曲以川剧为核心，融合昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五大声腔，兼具“刚健”与“柔美”的地域特质，其经典曲目不仅是戏剧艺术的瑰宝，更是巴蜀历史、民俗与审美的生动载体，从才子佳人的悲欢离合到英雄豪侠的家国情怀，从市井生活的诙谐幽默到神话传说的奇幻瑰丽，这些剧目在唱念做打的演绎中,勾勒出四川文化的独特风韵。
作为四川戏曲的代表，川剧以其“变脸”“吐火”“滚灯”等绝技闻名于世，其经典曲目更是百年舞台上的常青树。
《白蛇传·金山寺》是川剧中的“武戏翘楚”，改编自民间传说，该剧以白素贞、许仙的爱情为主线，通过“水漫金山”的激烈武打展现人神恋情的冲突，舞台上，演员以翻腾跳跃的身姿演绎神妖斗法，鼓点与锣铙交织出紧张氛围，而白素贞“哭板”中“断桥”一折的哀婉唱腔，又将柔情与悲愤刻画得入木三分，此剧不仅考验演员的武功，更以“情”动人，成为川剧普及度最高的剧目之一。
《柳荫记》则被誉为“川剧版的梁祝”，取材于“梁山伯与祝英台”的经典故事，川剧以高腔为主，唱腔高亢激越，如祝英台“访友”时的“四柱香”，一句“梁兄啊，你死我活不分离”，将女子的刚烈与深情唱得荡气回肠，剧中“化蝶”场景以轻盈的舞姿与飘逸的水袖，营造出超现实的浪漫意境，传递出“生死相随”的东方爱情观。
《情探》是川剧高腔的“唱功典范”，取材于《焚香记》，讲述敫桂英被王魁负心后，从“情”到“恨”的心理转变，演员以“帮、打、唱”结合的表演，通过“敫桂英探病”的大段唱腔，将悲愤、决绝的情绪层层递进，尤其是“高腔数板”的运用，字字铿锵，如“明灯一盏照楼台，照见王魁良心坏”，以声传情，被誉为“川剧唱腔的教科书”。
《变脸》虽为短折戏，却是川剧“绝活”的集大成者，通过演员“抹、吹、揉、扯”等手法，瞬间变换十余张脸谱，从“喜悦”到“愤怒”，从“惊恐”到“狰狞”，以脸谱的“变”展现人物内心的“变”，此剧无复杂剧情，却以技艺的惊艳成为川剧的“文化符号”，让世界看见四川戏曲的神奇魅力。
除川剧外，四川各地的民间戏曲小戏同样独具特色，它们扎根市井，语言通俗，充满生活气息。
四川灯戏《闹红灯》是川西坝子的“年戏代表”，源于春节闹花灯习俗，以“丑角”“旦角”为主角，通过“夫妻观灯”“猜灯谜”等情节，展现百姓的喜庆生活，演员用方言道白，唱腔融入四川民歌的“扬调”，诙谐幽默，如丑角“王大娘”的“数板”，调侃邻里趣事，让观众捧腹，传递出“接地气”的民间智慧。
傩戏《出土地》则承载着古老的巴蜀信仰，源于傩祭仪式，以“驱邪纳福”为主题，演员戴面具表演，动作古朴粗犷，剧中“土地公”“土地婆”的形象憨态可掬，唱词多为祈求风调雨顺的吉祥话，既保留了原始宗教的神秘感，又融入了民众对美好生活的向往，是研究巴蜀民俗的“活化石”。
这些经典曲目之所以历久弥新，离不开一代代艺人的坚守与创新，川剧院团通过“进
