雨后的黄昏，天空被洗得透亮，一道彩虹突然横跨过窗棂，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，像七块被打翻的调色盘，在天际缓缓晕开，我站在钢琴前，指尖刚触到琴键，那道彩虹仿佛顺着光流进了琴房，落在了摊开的乐谱上——原来，有些彩虹,是藏在五线谱里的。
初学钢琴时，我总觉得那些蝌蚪似的音符是冰冷的符号，直到有次练琴遇到瓶颈，烦躁地合上琴盖，抬头却撞见了窗外的彩虹，那道弯弯的光带让我突然想起老师说过的“色彩感”：每个音符都有它的颜色，每个和弦都藏着一段情绪，我重新翻开琴谱，指尖落在《致爱丽丝》的旋律上，高音区的do像彩虹最外层的红，明亮又热烈；中音区的mi是柔和的橙，像阳光穿过云层的缝隙；低音区的sol则成了沉稳的蓝，像雨后沉淀下来的天空，原来，五线谱不是单调的线条,而是能盛下彩虹的画布。
后来我开始尝试即兴创作，有次暴雨过后，空气里满是泥土的腥甜，彩虹挂在天边时，我坐在琴前，让手指跟着彩虹的色彩走，右手弹奏高音时，我想象那是红光在跳跃，轻快又雀跃；左手加入和弦时，便成了蓝紫色的铺垫，温柔地托着旋律向上攀升，音符在房间里流动，像彩虹的光晕慢慢扩散，把整个琴房都染上了暖意，那一刻我忽然明白，钢琴谱不是束缚，而是让彩虹“住”进音乐的桥梁——眼里的色彩，指尖的旋律,原来本就是同一种语言。
最难忘的是那次学校演出，我弹奏的是一首自己改编的《彩虹》，当第一个音符响起时，舞台灯光亮起，我仿佛真的看到了七彩的光在五线谱上跳跃：高音区的颤音像雨后初晴时滴落的水珠，清亮又带着青色的透明；中音区的连奏像彩虹的弧度，温柔地裹住听众的耳朵；低音区的强力和弦则像彩虹扎根大地时的沉稳，带着橙色的温暖，曲终时，台下响起掌声，我望向窗外，天色已暗，但我知道，那道彩虹一直都在——它藏在琴谱的每一行间，藏在指尖的每一次起落里,更藏在每一个听见音乐的人眼里。
如今我依然会在雨后抬头看彩虹，也会在练琴时对着乐谱发呆，我知道，有些彩虹是天边的风景，而有些彩虹，是五线谱上写给世界的诗，它用色彩画下旋律，用音符留住光影，让每一次弹奏，都像把眼里的光，弹成心里的歌，原来，最美的彩虹，从来不在天上，而在那些能听见色彩、看见音乐的眼睛里。
