戏曲与流行音乐的碰撞,是传统与现代的对话，也是文化传承的生动注脚，当婉转的唱腔遇上灵动的旋律，当古老的韵白融入现代的节奏，那些“带戏曲”的经典歌曲，既保留了戏曲的魂，又焕发了新的生机，它们或是戏曲名段的直接演绎，或是唱腔、念白的巧妙化用，或是题材与情感的深度共鸣，成为一代人的集体记忆，也让传统文化在流行浪潮中找到了新的表达。
京剧作为“国粹”，其唱腔的铿锵、念白的顿挫，为流行音乐注入了独特的东方气韵。
李谷一《故乡是北京》
这首歌堪称“京味流行”的典范，李谷一以京剧旦角的润腔技巧，将“走遍了南北西东，也到过了无数地方”的唱词处理得既有京剧的婉转，又有民歌的亲切，间奏中京胡的滑奏、锣鼓点的轻敲，瞬间勾勒出老北京的胡同风情，让“天坛的明月，北海的风”有了戏曲般的画面感。
费玉清《南屏晚钟》
费玉清清亮通透的嗓音，在演绎这首经典老歌时，不自觉地融入了京剧老生的“脑后音”技巧，尾音上扬处带着京剧小生的潇洒，尤其是“我匆匆地走入，匆匆走过”一句，咬字如京剧的“喷口”，既有流行歌曲的流畅，又藏着戏曲的韵律美，让这首歌多了几分“戏味”的温润。
谭维维《华阴老腔一声喊》
虽非京剧，但华阴老腔作为“戏曲活化石”，其粗犷苍凉的唱腔与摇滚的爆发力完美融合，谭维维在舞台上扯开嗓子吼出“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头”时，将老腔的“挣破头”唱法与现代摇滚的节奏结合，一声喊尽关中大地的豪情，也让传统戏曲的力量感穿透了流行音乐的边界。
越剧的婉约柔美,适合演绎缠绵悱恻的爱情故事，其“弦下腔”的哀婉、小生的儒雅，让流行歌曲多了几分江南的烟雨朦胧。
毛宁/杨钰莹《烟花易冷》
这首周杰伦作曲的经典，在毛宁与杨钰莹的演绎中，融入了越剧的“慢板”节奏，杨钰莹的声线如越剧花旦的“娇柔”，“烟花易冷，人事已分”一句尾音轻颤，带着越剧“甩腔”的韵味；毛宁的男声则似越剧小生的“清朗”，男女对唱如戏曲中的“对子戏”，将“雨纷纷，旧故里草木深”的哀愁唱得如诗如画。
霍尊《卷珠帘》
霍尊空灵的嗓音自带“戏曲感”，这首歌的旋律设计直接借鉴了越剧的“尺调腔”。“镌刻好，每道眉间心上，画板上的妆”一句，唱腔起伏如越剧的“滑音”，尾音拖长处带着越剧“哭板”的哀婉，让整首歌仿佛一出越剧折子戏，唱尽“繁华声遁入空门，折煞了世人”的宿命感。
陈丽君/李云霄《新龙门客栈》
越剧小戏《新龙门客栈》的唱段，因年轻演员的创新演绎走红，陈丽君（女小生）的扮英姿飒爽，唱腔中带着越剧“男腔”的刚健；李云霄（花旦）的嗓音清亮，念白如戏曲的“白口”般干脆，两人对唱“客栈风云起，恩怨一线牵”，旋律既有越剧的婉转，又有流行音乐的节奏感，让传统戏曲在年轻观众中“破圈”。
黄梅戏的“泥土芬芳”与生活化唱腔，让歌曲多了几分市井的亲切，其“平词”的流畅、“彩腔”的灵动，常被用于表达质朴而热烈的情感。
马兰《女驸马》
作为黄梅戏经典，《女驸马》的“为救李郎离家远”唱段早已深入人心，马兰的演绎将黄梅戏的“本腔”与“边音”结合，嗓音清亮如溪水，唱腔中带着戏曲的“韵白感”，让冯素珍的聪慧与
