戏曲是中国传统文化的瑰宝,一桌二椅、一颦一笑，便演尽世间百态、人生悲欢，而当“美人”与“经典”相遇，便如同锦上添花——既有唱腔婉转、身段流云的艺术魅力，又有明眸善睐、仪态万方的风姿绰约，她们以声传情，以形动人，将一个个经典角色刻进时光，成为戏曲史上永不褪色的风景。
若论“美人唱经典”，越剧《红楼梦》中的林黛玉必是绕不开的存在，而塑造这一角色的王文娟，恰是“美”与“戏”的完美融合，王文娟的美，不在浓妆艳抹，而在眉眼间的书卷气与灵动感——她演林黛玉，从不刻意模仿“病弱”，而是用眼神传递“心较比干多一窍”的敏感，用唱腔诠释“花谢花飞飞满天”的哀婉。
“天上掉下个林妹妹”，这句经典唱段经她一唱，便如清泉流淌，带着江南水乡的温婉与少女情窦初开的娇羞，尤其是“黛玉葬花”一折，她手持花锄，轻移莲步，唱到“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”时，眼角含泪却强忍坚强，将黛玉的孤傲与脆弱演绎得入木三分，王文娟的林黛玉，不是纸上的“病美人”，而是一个有血有肉、敢爱敢恨的少女，她的表演让《红楼梦》从文学经典化为舞台永恒，也让越剧这一剧种，因这份“美人经典”而愈发动人。
黄梅戏的乡土气息与民间智慧,遇上严凤英的灵动俏皮，便催生了《天仙配》这一家喻户晓的经典，严凤英的美，带着泥土的芬芳与山野的清新——她演七仙女，没有仙女般的“高冷”，反而多了几分人间少女的活泼与执着。
“树上的鸟儿成双对”，这句唱词经她一开口，便充满了对自由爱情的向往与对凡尘生活的热爱，她梳着大辫子，穿着蓝布衫，在舞台上与董永“路遇”时，眼神中的狡黠与羞涩，活脱脱一个敢爱敢恨的“村姑仙女”，尤其是“夫妻双双把家还”的唱段，她与王少舫的配合默契，唱腔婉转中带着质朴，将民间夫妻的恩爱与简单幸福演绎得淋漓尽致，严凤英的七仙女，打破了传统仙女的“不食人间烟火”，她让经典有了温度，也让黄梅戏从乡间小调走向全国舞台，成为“美人唱经典”的典范。
如果说王文娟、严凤英的美是“柔美”，那么常香玉在《花木兰》中展现的，便是“英气与柔美并存”的独特魅力，常香玉本人嗓音高亢激昂，表演大气磅礴，她演花木兰，既有“万里赴戎机”的飒爽英姿，也有“当窗理云鬓，对镜帖花黄”的女儿柔情。
“刘大哥讲话理太偏”，这句经典唱段经她一唱，便带着豫剧特有的铿锵有力，将花木兰替父从军的决心与对性别偏见的愤懑表现得淋漓尽致，舞台上，她扎靠旗、骑战马，眼神坚定，身段利落，完全化身为“巾帼不让须眉”的英雄；而当她在“机房”一折中为父亲织布时，又眼神温柔，唱腔婉转，流露出对家人的不舍与牵挂，常香玉的花木兰，不是“高大全”的英雄，而是一个有血有肉、有家国情怀的普通女儿，她的表演让《花木兰》成为豫剧经典，也让“美女唱英雄”有了别样的感染力。
昆曲被称为“百戏之祖
