戏曲是中国传统文化的瑰宝，而演员则是这瑰宝的守护者与演绎者，在众多戏曲表演艺术家中，陈丽芳以其深厚的功底、细腻的情感与独特的舞台魅力，塑造了一个个令人难忘的戏曲形象，她的经典戏曲片段，如同一颗颗璀璨的明珠，串联起传统戏曲的千年文脉，也让无数观众在唱念做打中，感受到“一桌二椅”背后的天地人生，无论是才子佳人的缠绵悱恻，还是英雄豪杰的悲壮慷慨，陈丽芳总能以“情”为线，将角色与观众的心紧紧相连，让每一句唱腔、每一个身段,都成为跨越时光的艺术定格。
若论陈丽芳最具代表性的片段，《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”必居其一，在这段经典折子戏中，她饰演祝英台——一位女扮男装、求学途中邂逅真爱的聪慧少女，陈丽芳的演绎，将祝英台的“娇”与“慧”刻画得入木三分：
她的身段轻盈如燕，走步间带着几分书生的洒脱，又不时流露出少女的羞怯，当与梁山伯同行过井台、过观音庙，她时而用扇子半遮面，眼神流转间藏着对梁山伯的试探；时而故意“误读”景物，以“比目鱼”“双飞燕”暗示心意，唱腔清亮婉转，尾音微微上扬，恰似少女心中按捺不住的悸动，尤其当她说出“你不见，雌雄蝴蝶双双飞”时，一个眼神的回眸，一个指尖的轻颤，将祝英台“欲说还休”的情愫表现得淋漓尽致，梁山伯的憨厚与祝英机的聪慧在“十八相送”中形成巧妙对比，而陈丽芳以“情”为核心的表演，让这段看似平淡的同行之路，充满了“此时无声胜有声”的张力，成为越剧舞台上“以歌舞演故事”的典范。
《西厢记》中的“长亭送别”，是陈丽芳演绎“才子佳人戏”中情感深度的集中体现，她饰演的崔莺莺，相送即将赴京赶考的张生，没有大悲大泣的嘶喊，却将离愁织成一张细密的网，笼罩全场。
陈丽芳的水袖运用堪称一绝：当张生离去，她缓缓抬起水袖，轻轻一拂，似要拂去眼中的泪，却又因不舍而攥紧衣袖，指尖因用力而微微发白，她的唱腔如泣如诉，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”一句，高低起伏间既有对景物的感伤，更有对爱人的牵挂，尤其“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”的“泪”字，她没有刻意放大，而是用气声托住，尾音带着一丝颤抖，仿佛那泪珠已滑落心底，让观众在“无声处听惊雷”，此时的崔莺莺，不再是深闺的娇小姐，而是一个有血有肉、为情所困的女子，陈丽芳以“含蓄”为美，让离别的悲情在诗意的唱词与身段中,化作绕梁三日的余韵。
