在中国戏曲的星空中,总有一些身影，以毕生心血守护着传统艺术的根脉，用一板一眼、一招一式，将经典角色镌刻进观众的心里，京剧表演艺术家寇成玉，便是这样一位在舞台上“活”了半个多世纪的“戏痴”，他的表演，既有老一辈艺术家的严谨风骨，又融入对人物独到的理解，塑造的每一个经典片段，都如陈年佳酿，愈品愈见醇厚，让我们走进他的艺术世界，品味那些穿越时光的戏曲经典。
若论寇成玉最具代表性的片段,《空城计》中的诸葛亮堪称巅峰之作，这出戏以“空”为核，演的是智慧，更是心境，寇成玉笔下的诸葛亮，并非高高在上的“神”，而是一个在危机四伏中仍能保持从容的“人”。
城楼上,他头戴纶巾，手执羽扇，虽身处司马懿大军压境的绝境，眼神却无半分慌乱，一句“我正在城楼观山景，耳听得山下来了几人”，唱腔用“西皮慢板”，舒缓中带着一丝不易察觉的凝重，仿佛将整个战场的压力都化作了云淡风轻，当司马懿疑兵不前，派人探查时，寇成玉的“抚琴”更是神来之笔：他指尖轻拨琴弦，身体微晃，时而低头凝弦，时而抬眼远眺，琴声时而如流水潺潺，时而如惊涛拍岸——那哪里是在弹琴？分明是以琴音为剑，在心理战场上与司马懿过招，最动人的是“焚香”一段：他缓缓跪地，焚香祷告，背影挺直如松，却掩不住眉间的沧桑，这一刻，诸葛亮的“空”，不是无计可施的无奈，而是“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的底气，是“鞠躬尽瘁，死而后已”的孤勇，寇成玉用细腻的唱腔、精准的身段，将这份“空”与“实”的辩证，演得荡气回肠，让观众仿佛穿越千年，与这位智者并肩立于城楼。
梅派经典《贵妃醉酒》，是寇成玉展现“旦角”魅力的另一重天地，不同于青衣的端庄，杨贵妃的美，是带着几分娇憨、几分恃宠的鲜活，寇成玉虽以老生行当著称，但他对梅派艺术的研习深入骨髓，演起贵妃来，竟有“不似贵妃，胜似贵妃”的韵味。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升”，开篇的“四平调”，他嗓音甜润如蜜，唱腔婉转如流云，将杨贵妃初见月色的欣喜描摹得淋漓尽致，而“卧鱼”一招，更是惊艳：他身段轻灵如燕，缓缓下腰，头几乎触地，却仍保持着仪态的雍容，仿佛贵妃真的在嗅取池花的芬芳，当得知明皇移驾西宫，杨贵妃的“醉”才开始显露：从最初的错愕，到委屈，再到借酒浇愁的颓唐，寇成玉用眼神的变化层层递进——先是瞪大双眼，难以置信；继而眼眶微红，泫然欲泣；最后醉眼迷离，步履蹒跚，尤其是“三杯酒”的表演，他端起酒杯，先轻抿一口，再猛灌一口，最后将酒杯狠狠摔在地上，每一个动作都带着压抑不住的悲愤，这里的“醉”，不是烂醉如泥的失态，而是情感受伤后的
