当京剧的西皮流水遇上电影的蒙太奇,当越剧的婉转唱腔融入电视剧的叙事长卷，戏曲艺术便挣脱了舞台的方寸之地，在光影世界中完成了一场跨越时空的“转世重生”，戏曲影视剧，作为传统戏曲与现代传媒的结晶，既保留了“唱念做打”的程式之美，又借助镜头的细腻捕捉，让百年梨园的绝响穿透岁月，成为一代代中国人共同的文化记忆，从黑白默片到高清数字影像，从单一剧种到跨媒介融合，那些经典戏曲影视剧，不仅是艺术的瑰宝，更是传统文化的“活化石”。
京剧作为“国粹”，其影视改编始终占据着戏曲影视剧的C位，这些作品既保留了京剧的“精气神”，又通过电影语言放大了戏剧张力，让“生旦净丑”在银幕上绽放出新的光彩。
《定军山》（1905）：中国第一部电影，便与京剧结缘，由京剧大师谭鑫培主演，影片记录了他《定军山》中“请缨”“舞刀”“开打”等经典片段，虽仅有短短几分钟，却开创了中国戏曲电影的先河，黑白影像中，谭鑫培的举手投足间满是老生的沉稳与豪迈，让后人得以窥见百年前京剧舞台的风采。
《霸王别姬》（1993）：或许不是纯粹的“戏曲电影”，却是戏曲题材影视剧的巅峰之作，陈凯歌导演以京剧《霸王别姬》为叙事主线，讲述京剧程蝶衣（张国荣饰）与段小楼（张丰毅饰）半世纠缠的爱恨情仇，影片中，“霸王虞姬”的戏里戏外，京剧的“虚实相生”与人生的“真假难辨”相互映照，张国荣的“一笑万古春，一啼万古愁”更让程派唱腔《贵妃醉酒》与《霸王别姬》成为永恒经典，该片斩获戛纳金棕榈奖，让世界通过京剧看到中国文化的深度。
《锁麟囊》（2009京剧电影）：程派名剧《锁麟囊》的影视版本众多，而2009年李海燕、张克主演的电影版，堪称“舞台艺术的极致复刻”，影片以高清镜头捕捉程派唱腔的幽咽婉转，如“春秋亭外风雨暴”的唱段，水袖的翻飞、眼神的流转，都在特写镜头中纤毫毕现，导演坚持“原汁原味”，既保留了京剧的“写意性”，又通过电影剪辑强化了情感节奏，让传统程派艺术在当代观众中引发“现象级”共鸣。
《野猪林》（2011京剧电影）：李少春先生版的《野猪林》是京剧武生戏的标杆，2011年新版电影由王立军、杨赤主演，将“白虎堂”“野猪林”“题诗杀惜”等经典桥段拍得荡气回肠，影片中，林冲的“甩发”“僵尸”“变脸”等绝活通过镜头放大，让观众直观感受到京剧武戏的“火爆”与“悲情”，而“大雪飘扑人面”的唱段，更将英雄末路的苍凉演绎得入木三分。
越剧以“才子佳人”为主，唱腔清柔婉转，服饰飘逸如仙，其影视作品自带江南水乡的“诗画气质”，成为无数观众心中的“白月光”。
《梁山伯与祝英台》（1953越剧电影）：中国第一部彩色戏曲电影，也是越剧的“世纪经典”，袁雪芬
