当第一个音符在琴房里轻轻响起,像一片羽毛拂过清晨的湖面，我仿佛看见一对透明的翅膀在光中舒展，那是《展翅的天使》钢琴谱的第一个和弦，C大调的明亮里藏着一丝温柔的颤音，像天使初试羽翼时的试探，又像它终于挣脱束缚时，对天空的第一声问候，这首诞生于爱与希望的钢琴谱，不仅是一串串跳跃的音符，更是一幅用旋律绘就的飞翔之图，在每个演奏者和听者的心底，种下一双向往自由的翅膀。
《展翅的天使》的诞生，始于一个真实的“飞翔”愿望，作曲家林婉秋女士曾在儿童医院做志愿者，结识了一个叫“小羽”的白血病女孩，小羽总爱趴在病房的窗边看天，小脸苍白却眼睛发亮：“阿姨，等我好了，要变成天使飞去看云。”这句话像一颗种子，埋进了林婉秋的心里。
她决定用钢琴为小羽“造一双翅膀”，谱子的开头，她特意设计了“弱起拍”的十六分音符，左手是分解和弦模拟的风声，右手是轻盈的上行音阶，像天使小心翼翼地扇动翅膀，试探着重力之外的轻盈，中段转入G大调时，旋律线突然舒展，右手连续的琶音如羽毛般飘落，左手加入跳跃的装饰音，仿佛小羽第一次双脚离地，在空中笑出了声，而谱子最动人的标记，出现在尾声——一段“渐强后突弱”的华彩，要求演奏者用指尖的微颤，模仿翅膀掠过云端时留下的、若有似无的光晕。“我要让她听见，”林婉秋说，“天使飞走时，不是消失，是变成了风，变成了光，永远在身边。”
对演奏者而言,弹奏《展翅的天使》从来不是简单的“照谱弹琴”，而是与一场飞翔的共谋，谱子上密密麻麻的力度标记，藏着翅膀扇动的秘密：弱音区（p）要像羽毛落地，没有一丝重量；强音区（f）则要像天使突然冲向天空，带着破开云层的勇气；而“渐强”（crescendo）与“渐弱”（diminuendo）的交替，恰似翅膀的起伏呼吸——每一次抬升，都是对自由的渴望；每一次回落，都是对大地的温柔回望。
有位钢琴老师曾说,教孩子弹这首曲子时，总会让他们先闭上眼睛：“别看谱子，想象自己有一双翅膀，你的指尖不是在按琴键，是在拨动风。”琴房里常常响起这样的声音：“老师，我的翅膀飞起来啦！”“这里的风
