七月流火,党旗飘扬，当“七一”的曙光映照大地，百年大党正以昂扬之姿续写时代华章，在这特殊的日子里，经典戏曲以其独特的艺术魅力，成为连接历史与当下、情感与信仰的纽带，那些镌刻着红色记忆的唱段、凝聚着人民心声的旋律，如同一曲曲嘹亮的颂歌，诉说着“没有共产党就没有新中国”的深刻真理，传递着亿万人民对党的无限感恩。
经典戏曲是中国共产党百年征程的“活化石”，从烽火岁月的救亡呐喊到建设时期的奋斗激情，从改革开放的时代强音到新时代的复兴壮歌，戏曲艺术始终与党同心同向，用舞台记录下党带领人民从苦难走向辉煌的壮阔历程。
现代京剧《红灯记》中，李玉和“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”的唱段，将革命者的铁骨铮铮与家国情怀展现得淋漓尽致，这出诞生于1964年的戏，以抗日战争为背景，通过三代人的传承与牺牲，诠释了“共产党人的信仰高于一切”的深刻主题，舞台上，红灯不仅是革命的象征，更是党引领人民冲破黑暗的精神火炬，至今仍让观众热血沸腾。
豫剧《朝阳沟》则用质朴的乡土语言，描绘了知识青年响应党的号召、扎根农村建设的动人图景，银环“走一道岭来翻一架山，山沟里空气好新鲜”的欢快唱腔，唱出了年轻人对党的号召的热烈响应，也折射出党与人民群众的血肉联系，这出戏自1958年上演以来，半个多世纪里久演不衰，正是因为它抓住了“党为人民谋幸福”的核心，让每个观众都能在角色身上看到自己的影子。
还有京剧《智取威虎山》中“我们是工农子弟兵”的坚定誓言，越剧《红色娘子军》中“向前进，向前进”的铿锵旋律，歌剧《江姐》中“红梅赞”的深情咏叹……这些经典作品，如同一座座红色艺术的丰碑，将党的历史、党的精神、党的温暖，通过程式化的表演、优美的唱腔，深深烙印在观众心中。
戏曲之所以能成为“感党恩”的有效载体，在于它深植于中华文化的沃土，用最贴近人民的艺术形式，将抽象的“党恩”转化为可感可知的生活图景，无论是历史题材中的革命故事，还是现实题材里的时代变迁，戏曲始终以人民为中心，唱出党与人民“心连心、同呼吸、共命运”的真挚情感。
在评剧《金沙江畔》中，红军战士“顶风冒雪走高原”的唱段，再现了党在艰苦环境中对人民的守护，舞台上，红军战士为救藏族同胞与敌人周旋的情节，让观众直观感受到“党是人民的靠山”；而在现代京剧《党的女儿》中，田玉梅“一生交给党安排”的抉择，则展现了共产党员在生死考验中对信仰的坚守，这种精神力量跨越时空，依然能引发强烈的情感共鸣。
更动人的是,许多经典戏曲本身就是党领导下的文艺创作的成果，新中国成立后，在“百花齐放、推陈出新”的方针指引下，戏曲工作者深入生活、扎根人民，将党的政策、人民的心声融入创作，比如京剧《奇袭白虎团》，取材于抗美援朝真实战例，既展现了志愿军的英勇无畏，也传递出党领导下的人民军队“保家卫国”的坚定信念；而淮剧《小镇》则通过小人物的命运变迁，折射出改革开放以来党带领人民脱贫致富的伟大实践，让“感党恩”有了具体的生活注脚。
当我们重温这些经典戏曲,不仅是在回顾历史，更是在感受一种精神的传承，新时代的戏曲工作者，以守正创新的精神，让红色戏曲在新时代焕发新生，他们用现代科技赋能舞台，让经典剧目更具视觉冲击力；通过“戏曲进校园”“进社区”，让年轻一代在欣赏艺术的同时，了解党的历史、感悟党的恩情。
今年“七一”期间，全国多地举办“红色戏曲展演”，京剧《红灯记》、歌剧《沂蒙山》等经典轮番上演，现场掌声雷动，一位白发苍苍的老观众说：“听着这些唱段，就像回到了年轻时，党带领我们过苦日子、好日子的情景都涌上心头。”而年轻观众则表示：“以前觉得戏曲老套，看完才明白，这里面藏着我们民族的根和魂，藏着党为什么‘能’的答案。”
从舞台到银幕,从线下到线上，红色经典戏曲正以更多样的方式走进大众生活，短视频平台上，#戏曲里的党史#话题播放量过亿，年轻网友用戏曲唱段演绎党的故事，让传统艺术与时代潮流碰撞出新的火花，这种“红色接力”，不仅是对经典的致敬，更是对党恩的深情告白。
七月的舞台,戏韵悠长；百年征程，党恩难忘，当经典的唱腔再次响起，我们仿佛看到无数革命先辈用生命点燃的火炬，在新时代的征程上熊熊燃烧，让我们在戏曲的韵律中感悟初心，在历史的回响中汲取力量，以更加昂扬的姿态，在党的领导下，向着民族复兴的伟大梦想奋勇前进——这，便是戏曲艺术献给党百年华诞最真挚的礼物，也是亿万人民对党最深情的礼赞。
