提起白燕升,人们首先想到的是那个在戏曲舞台上侃侃而谈、用温润声音串联起千年梨园故事的主持人，从《九州大戏台》到《白燕升戏曲频道》，他三十余年如一日为戏曲“站台”，让这门古老艺术在屏幕上焕发新生，但鲜为人知的是，这位“戏曲的知音”不仅用语言解读戏曲，更曾以歌者的身份，将经典唱段化作绕梁余韵，用声音诠释他对戏曲最纯粹的热爱，他的演唱，没有专业演员的炫技，却多了一份“懂戏人”的深情；不是对传统的复刻，却是对经典最鲜活的传承，让我们走进白燕升的戏曲世界，听他用歌声讲述那些跨越时空的梨园故事。
白燕升的演唱,始终围绕着“经典”二字，他从不刻意追求“角儿”的范儿，却总能在最经典的唱段里，唱出戏中人最动人的魂，他曾坦言：“我唱戏，不是为了展示嗓子，而是想通过自己的理解，让更多人听懂戏里的悲欢，爱上戏曲里的真情。”
京剧《贵妃醉酒》里，他学梅兰芳先生的“卧鱼”身段虽不专业，却把杨贵妃“海岛冰轮初转腾”的雍容与哀愁，唱得字字含情，那一句“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”，没有花腔的点缀，却用最朴实的唱腔，唱出了深宫女子的孤独与期盼，仿佛让人看见杨贵妃醉眼朦胧中，对自由与爱情的遥望。
豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，他则用豫剧特有的“梆子味”，唱出了花木兰替父从军的英气与倔强，那句“谁说女子享清闲”，高亢嘹亮中带着一股不服输的劲儿，既有豫剧的豪放，又不失木兰女儿的柔情，他说：“豫剧是‘带泥的野花’，有泥土的芬芳，花木兰的故事就该唱得这样有烟火气，让普通人听得懂、记得住。”
除了京剧、豫剧，他还跨界挑战越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”，用吴侬软语唱出梁祝的纯真与缠绵；在黄梅戏《天仙配》的“夫妻双双把家还”里，他又化身“董永”，唱出了民间故事的质朴与温暖，这些跨越剧种的演唱，看似“跨界”，实则是他对戏曲共通性的理解——无论京剧的雍容、豫剧的豪放，还是越剧的婉约、黄梅戏的清新，内核都是“情”字，他用声音把这些“情”串联起来，让经典不再是博物馆里的标本，而是活生生的人间悲欢。
白燕升常说：“戏曲是‘唱出来的故事’，不是‘唱出来的技巧’。”作为资深的戏曲评论人，他比任何人都懂戏中人的心理：杨贵妃的醉，是“假作真时真亦假”的无奈；花木兰的怒，是“为替爹娘来从军”的担当；崔莺莺的羞，是“临去秋波那一转”的含蓄，这种“懂”，让他的演唱有了独特的“温度”。
他曾在一档节目中即兴演唱京剧《霸王别姬》的“看大王在帐中和衣睡稳”，没有华丽的伴奏，只有一把京胡，他却把项羽的悲壮与虞姬的温柔唱得催人泪下，那声音里没有项羽的“力拔山兮气盖世”，却有一份“虞兮虞兮奈若何”的无奈与深情，他说：“项羽不是单纯的‘霸王’，他是一个爱江山更爱美人的男人，虞姬唱这句，不是简单的侍奉，而是心疼他的疲惫。”正是这种对人物心理的细腻把握，让他的演唱超越了“腔调”，直抵人心。
更有一次,他在河南农村为戏迷清唱豫剧《穆桂英挂帅》的“辕门外三声炮如同雷震”，没有舞台，没有灯光，他就站在田埂上，用带着乡音的唱腔，唱出了穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀，台下有白发老者跟着落泪，有孩童拍手叫好，那一刻，他忽然明白：“戏曲的生命，从来不在剧院里，而在老百姓的心里，我唱戏，就是要让戏曲回到泥土里，回到老百姓的生活里。”
白燕升的演唱,从来不是“个人秀”，而是为戏曲“搭桥”，他曾说：“我主持节目，是让观众通过电视认识戏曲；我唱戏曲，是想让观众通过我的演唱，走进戏曲的世界。”
