第一次翻开《愉快的梦》钢琴谱时，总觉像捧着一本泛黄的童话书，谱纸上的音符不是冰冷的符号，而是一群穿着纱裙的精灵，在五线谱的银河里轻轻跳跃，左手是低声部铺开的柔软云朵，右手是高声部摇曳的星光，而那些细密的连奏线与力度记号，像梦的轨迹,悄悄指引着指尖的方向。
这曲子是日本作曲家家田辉秋的短诗，原是童声合唱的温柔吟唱，改编成钢琴版后，倒更像是梦的具象化，谱面上最醒目的，是开篇那串十六分音符的右手旋律，像清晨露珠从叶尖滑落，带着“沙沙”的细碎光亮，力度标记是“p”（弱），却弱得有分量——不是轻飘飘的虚无，而是裹着绒布的月光，轻轻落在琴键上，荡开一圈圈温柔的涟漪，弹到这里时，指尖总不自觉地放慢,仿佛怕惊扰了梦里沉睡的花朵。
左手伴奏是流动的琶音，像一条永不疲惫的星河，谱子上标着“legato”（连奏），要求每个音符都像珍珠串成的项链，没有断裂的缝隙，初练时总掌握不好节奏，不是快得像急促的溪流，就是慢得像凝滞的云，直到有一天，忽然读懂了谱间的小字注解：“如梦似幻”，原来那些琶音不必刻意追求均匀，只需像梦里呼吸的起伏，有时轻缓，有时微澜，像月光下湖面的波光，自然地漫过来,又退下去。
中段有个转调，从降E大调转到降A大调，谱上的临时升降号像梦突然闯进一片新的花园，这里的力度记号是“mp”（中弱），但旋律里藏着不易察觉的雀跃——像是梦里忽然遇见久别的朋友，嘴角忍不住上扬，却又怕惊醒这份美好，只能把笑意藏进音符的缝隙里，弹到这里时，手腕会不自觉地悬起，像捧着一捧易碎的星光，每个音都落得小心翼翼,生怕扰了梦的甜。
最动人的是结尾，右手的旋律渐渐稀疏，只剩下几个孤单的音符，像梦即将醒来时远去的背影，力度标记是“pp”（极弱），最后一个音甚至标了“diminuendo”（渐弱），像一片羽毛缓缓飘向地面，谱纸旁空白处，有人用铅笔轻轻写了句：“梦会醒，但星光记得。”原来这曲子的动人，从来不是技巧的炫耀，而是用琴键编织了一场不会褪色的梦——梦里没有争吵，只有月光、星河，和指尖流淌出的、带着甜味的风。
如今每次弹《愉快的梦》，总要先看看谱子边缘的折痕，那是无数次翻阅留下的痕迹，像梦的年轮，原来钢琴谱从不是冰冷的纸页，它是梦的容器，当指尖按下第一个音，谱间的星河便开始流动，那些被音符锁住的愉快，便顺着琴键，落进听者的心里,长成一棵会发光的树。
或许这就是音乐的意义：把短暂的梦，谱成永恒的星河，让每个路过的人，都能在琴键上,遇见一场不会醒来的愉快。
