在华语电影的江湖里，徐克是个“造梦者”，他的镜头里，有刀光剑影的快意恩仇，有仙气缭绕的奇幻想象，也有市井烟火的人间悲欢，从《新龙门客栈》的沙漠烈日，到《黄飞鸿》的舞狮鼓点，再到《蜀山传》的剑气纵横，徐克的电影总像一首流动的诗，而那些跳动的光影，何尝不是另一种形式的“旋律”？如果将他的导演语言译成吉他谱,会是怎样一首曲子？
徐克的电影，开场总带着“引子”。《新龙门客栈》里，沙漠中摇曳的风铃，邱莫言的萧声，金镶玉的笑骂，像一段即兴的吉他前奏——散板的节奏自由洒脱，低音弦拨出大漠的苍凉，高音弦滑过几缕凌厉的音，像刀锋划过空气。《黄飞鸿》的开场，佛山早市的吆喝声、武馆的拳脚声、唢呐的喜庆调，用吉他的轮指和泛音来模拟，会是热闹的民谣风：低音弦稳健如步履，中音弦跳跃如市井人声，高音弦偶尔几个清泛，像阳光穿过青瓦，落在黄飞鸿的拳头上。
前奏不急不躁，像徐克总爱在故事开端埋下伏笔：看似平常的客栈里藏着杀机，热闹的街市里暗涌着变革，吉他谱上，或许会标注“自由速度，情绪渐强”，让听众在旋律里慢慢走进那个“有人的地方就有江湖”的世界。
徐克的动作戏，从来不是简单的“打”，而是“舞”。《新龙门客栈》里，林青霞饰演的邱莫言与周淮安在客栈中对决，剑锋交错间，衣袂翻飞如蝶，若用吉他表现，这段该是激烈的扫弦段落：下扫如剑气劈砍，上扫如身形腾挪，左手快速推弦、揉弦，模拟剑锋的颤鸣，右手击板声似心跳加速，最后以一个骤然的止音收尾，像两剑相交后的短暂静默——观众还沉浸在紧张中，银幕上已是一片飞沙。
《黄飞鸿》中的“佛山无影脚”，则是另一种节奏：密集的十六分音符快速爬弦，像脚影重重叠叠，间或加入左手点弦，模拟拳风破空的声音，高潮处，一个强力和弦落下，似黄飞飞一脚踢开木桩，木屑飞溅的瞬间，整个影院都跟着震了一下，徐克说：“动作要像舞蹈一样美”，而吉他的扫弦与轮指，恰好能把这种“美”与“力”拧成一股绳，让听众“听”见招式的凌厉，也“听”见招式里的风骨。
徐克的奇幻片，总爱在人间之上搭一座“天宫”。《蜀山传》里，李莫愁的剑气化作青色光带，昆仑山的仙雾缭绕如纱，若用吉他表现，这段该是泛音的天地：左手轻触琴弦的泛音点，右手拨弦，声音空灵如铃，似仙人的脚步落在云端；再用滑弦模拟剑气划过天际的轨迹，偶尔加入摇轮，让音符像羽毛一样飘起来，带着观众坠入那个“剑气三千里，一梦到蜀山”的幻境。
《倩女幽魂》里的兰若寺，夜风穿过古槐，聂小倩的衣袖拂过书生的脸颊，吉他的泛音会多几分细腻：低音泛音如古寺的钟声，中音泛音如女子的叹息，高音泛音如萤火虫的微光，间奏不追求复杂，只求“意境”——就像徐克的电影特效，从不堆砌，只为让“奇幻”有了呼吸，让听众闭上眼,就能看见那片开满彼岸花的幽冥地府。
徐克的江湖，终究落在“人”上。《新龙门客栈》金镶玉抱着周淮安的尸体走进沙漠，风沙漫过她的身影，没有台词，只有风声，若用吉他表现，这段该是分解和弦：缓慢地拨动六根弦，每个音符都像沙粒落下，左手偶尔的揉弦，是她压抑的呜咽，最后琴声渐弱，像风沙吞没了一切，又像江湖还在继续——下一站，又是新的客栈，新的故事。
《黄飞鸿》黄飞站在珠江边，看着远去的轮船，背景是“师夷长技以制夷”的牌匾，吉他的分解和弦会温和许多，中音区的主旋律像他的心声，低音区沉稳如他的脚步，最后一个泛音落下，似他望向远方的目光——有对故土的眷恋，也有对未来的期许，徐克从不给“圆满”的结局，只给“余韵”，就像吉他的尾音，散了,却还在心里响。
如果真的有一本“徐克导演吉他谱”，它不会是标准的五线谱，而是画着刀光、剑气、仙雾、市井的“图谱”，每一页都写着：“节奏要自由，像江湖的呼吸；情感要饱满，像人物的命运；技巧要服务于意境，像电影服务于人心。”
徐克的电影是“造梦”，而吉他谱是“解梦”——把光影
