在苏北平原的田埂垄上、市井巷陌，有一种唱腔如春水般流淌，带着泥土的芬芳与淮海儿女的深情，它便是淮海戏，作为国家级非物质文化遗产，淮海戏诞生于清中叶的民间小调，以“拉魂腔”为骨，以方言为魂，用质朴的唱词、婉转的曲调，演绎着淮海地区的悲欢离合，其经典片段，更是百年艺术积淀的结晶，如珍珠般串联起地方文化的记忆，至今仍在戏迷心中“拉魂”动魄。
若论淮海戏中最能展现“文武兼备”的经典片段，《樊梨花点兵》必居其一，这部取材于《说唐》的传统剧目，讲述了樊梨花挂帅出征、点兵布将的壮阔场景，片段开篇，战鼓擂动，旌旗猎猎，樊梨花一身戎装，手持令旗，立于将台之上，她的唱腔高亢而不失柔美，既有“大江东去”的豪迈，又藏着“铁骨柔情”的细腻——
“帅字旗，空中飘，梨花挂帅逞英豪。
传将令，点兵马，三军听令莫辞劳。
薛丁山，你莫要逞强骄，且看本帅计谋高；
窦仙童，你休要逞霸道，军法如山把你牢！”
唱词中既有对部下的威严,也有对爱人的嗔怪，人物形象瞬间立体，表演时，演员的身段尤为讲究：点兵时的眼神凌厉，挥令旗时的动作利落，转身时的台步如风，将樊梨花“巾帼不让须眉”的将帅之风展现得淋漓尽致，特别是“三军列队”的群戏，演员们步伐整齐，吼声震天，淮海戏特有的“拉腔”在此处拔高到极致，如惊雷划破长空，让台下的观众热血沸腾，这一片段不仅是对淮海戏武戏功法的集中展示，更是对女性力量的礼赞，至今仍是淮海剧团演出的“压轴戏”。
如果说《樊梨花点兵》是金戈铁马的“大戏”，三看御妹》便是烟火气十足的“小戏”，这部经典喜剧讲述了御妹刘金定与封加进三次相遇、情愫暗生的故事，片段以“看”为线索，将民间青年的纯真与机敏演绎得妙趣横生。
最经典的莫过于“书房相会”一折：封加进借“借书”之名暗访刘金定，两人隔着屏风对话，唱腔轻快如小桥流水，又藏着欲说还休的试探，刘金定的唱词带着苏北女子的娇羞：
“你借书不是为看书，是借机会把人瞅。
俺这里心似小鹿撞，脸上热汗流。”
而封加进的回应则透着憨直与真诚：
“俺看妹妹不是图美貌，是看你心好手又巧。
若能与你配成对，胜过那金榜把名标！”
两人的对唱没有华丽的辞藻,却用方言的俚趣（如“俺这儿”“恁那儿”）拉近了与观众的距离，表演时，演员的眼神、手势皆是戏：刘金定低头捻衣角的羞涩，封加进挠头傻笑的憨态，再加上淮海戏伴奏中柳琴、三弦的轻快拨弄，仿佛让观众置身于苏北的农家小院，闻到槐花的清香，听到情人的低语，这一片段以“小见大”，将淮海戏贴近生活、扎根民间的特质展现得淋漓尽致，让人在笑声中感受到民间爱情的纯粹与美好。
淮海戏的根,永远扎在泥土里。《皮秀英四告》便是这样一部“说百姓事、诉百姓苦”的经典剧目，讲述了穷苦女子皮秀英为冤屈的父亲告状，历经坎坷却绝不放弃的故事，片段中“公堂告状”一折，堪称淮海戏“悲情戏”的巅峰。
皮秀英身着打补丁的粗布衣,手捧状纸，跪在公堂之上，她的唱腔起初压抑如泣，字字含着血泪：
“大人呐！俺爹爹老实巴交庄稼汉，
平白无故遭祸端。
衙门八字朝南开，穷人有理无钱莫进来！”
唱到悲恸处,演员的嗓音陡然拔高，带着撕裂般的哭腔，却又在转腔中透出一股不屈的韧劲——这正是淮
