在黄梅戏的璀璨星河中,王玉珍是一颗无法被忽视的明珠，她以清澈如泉的嗓音、细腻入微的表演，将一个个鲜活的戏曲人物镌刻在观众心中，尤其是她留下的经典唱段，穿越数十载光阴，至今仍在戏曲舞台上回响，成为几代人心中“最美的戏曲之声”。
王玉珍的艺术之路,始于湖北黄梅的乡土沃土，1935年，她出生于黄梅县一个普通农家，自小便浸染在黄梅调的婉转曲调中，村里的社戏、田间的山歌，是她最早的“音乐课堂”，凭借着对戏曲的敏感与热爱，15岁时她考入湖北省黄梅戏团，师从名家严凤英等，开启了专业戏曲生涯。
真正让她一举成名的,是1959年主演黄梅戏电影《天仙配》，她在片中饰演“七仙女”，这个角色集天真、勇敢、深情于一身，既要演绎仙界的灵动，又要诠释凡尘的眷恋，王玉珍没有刻意模仿前人，而是结合自身条件，用清亮甜美的嗓音赋予角色独特的生命力——她的唱腔没有过多炫技，却像山间的清泉，自然流淌中带着直抵人心的力量。
谈及王玉珍的经典唱段,《夫妻双双把家还》无疑是绕不开的巅峰之作，这首出自《天仙配》的唱段，以董永与七仙女“槐树做媒，结为夫妻”后，面对天规束缚毅然“辞别兄嫂，回家安身”的情节为背景，短短几句唱词，却唱出了爱情的纯粹、离别的无奈与对平凡生活的向往。
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不受那奴役苦，夫妻双双把家还……”王玉珍的演唱，起调轻快明亮，带着“初入凡尘”的雀跃，中段转柔，“你耕田来我织布”一句，嗓音里满是相濡以沫的温柔，尾句“夫妻双双把家还”则收得坚定而悠长，仿佛将观众带入了那片“绿水青山”的田园画卷，这首歌不仅成为黄梅戏的“名片”，更通过电影传遍大江南北，就连不熟悉戏曲的人也能随口哼唱几句——它早已超越了戏曲的范畴，成为一代人关于“美好爱情”与“自由生活”的共同记忆。
除了《夫妻双双把家还》，她在《打猪草》中演唱的“对花”、《江姐》中的“红梅赞”等，同样各具特色。《打猪草》里的“对花”活泼俏皮，带着少女的娇憨与天真，将乡村童趣演绎得淋漓尽致；而《江姐》中的“红梅赞”，她又突破黄梅戏的婉约风格，融入了京剧的铿锵与川剧的豪迈，唱出了革命者的坚贞与气节，展现了她对戏曲表演的多元探索。
王玉珍的唱段之所以能成为经典,核心在于“情”字，她从不追求单纯的“嗓亮”，而是让声音成为情感的载体，在演唱时，她会深入揣摩人物的内心：七仙女初遇董永时的羞涩，被天规拆散时的悲愤，江姐面对敌人时的从容……这些情感通过她细腻的声腔变化传递出来，高亢处如裂帛，低回处如抽丝，每一个字、每一个腔都浸满了人物的血肉。
戏曲评论家曾评价：“王玉珍的唱，是‘有温度的’，你听她的《夫妻双双把家还》，能感受到七仙女对‘家’的渴望；听她的《对花》，能闻到田野的花香。”这种“以声塑魂”的能力，让她塑造的人物既有戏曲的程式美，又有真实的生活感，让观众在“听戏”的同时，仿佛在“看人生”。
距离王玉珍的艺术巅峰已过去半个多世纪,但她的经典唱段依然活跃在舞台上，年轻演员在学唱她的唱段时，不仅是在模仿技艺，更是在传承一种“以情动人”的艺术精神；观众在聆听时，依然会被那份清澈与真诚打动——好的艺术，从来不会因岁月流逝而褪色。
从乡野黄梅到全国舞台,从黑白电影到数字时代，王玉珍用她的嗓音与表演，为黄梅戏注入了跨越时代的生命力，她的经典唱段，不仅是戏曲艺术的瑰宝，更是一面镜子，映照出人们对美好、对爱情、对自由的永恒追求。
当《夫妻双双把家还》的旋律再次响起，我们听到的，不仅是一段戏曲，更是一位艺术家用生命守护的初心——那是戏曲最美的回声，也是岁月最美的见证。
