在粤东沿海的潮汕平原与莲花山脉之间,海陆丰这片土地自古便以“戏窝子”闻名，这里的乡音里，总藏着丝竹管弦的悠扬；这里的祠堂前，总演着忠孝节义的悲欢，正字戏、白字戏、西秦戏——这三大“海陆丰经典戏曲”，如三颗璀璨的明珠，历经六百余年风雨，在时光的长河里沉淀出独特的艺术风骨，成为刻在一代代海陆丰人骨子里的文化基因。
正字戏,因沿用中州官话（正音）演唱而得名，是海陆丰戏曲中历史最悠久的剧种，被誉为“中国戏曲活化石”，其起源可追溯至明初，当时随军戏班传入海陆丰，融合了弋阳腔、昆腔等声腔，逐渐形成“大锣大鼓、高亢激越”的独特风格。
正字戏的“大”，在于其气魄——剧目多为历史大戏，如《三国》《封神》《目连救母》，动辄连演十日半月；舞台呈现讲究“十角行当、百戏技艺”，生旦净末丑各具神韵，武戏中的“打出手”“变脸”“喷火”更是令人叹为观止，唱腔上，以正音结合海陆丰方言，既有北曲的苍劲，又有南戏的婉转，尤以“正音曲”和“浙调”最具代表性，唱一句如金石掷地，听一声似千军万马。
在陆丰市金厢镇,至今流传着“无正戏，不成年”的俗语，每逢春节，村民们会集资请正字戏剧团演出《三国·赵子龙长坂坡》，老人们说：“听着赵云的唱腔，就觉得这年过得有根有底。”这种对“大戏”的敬畏，正是正字戏扎根乡土的见证。
如果说正字戏是“庙堂之戏”，那么白字戏便是“民间之戏”，它用海陆丰方言（白字）演唱，唱腔贴近生活，如乡间小般亲切，被誉为“海陆丰人的家常戏”。
白字戏起源于元末明初,由南戏与当地民歌、歌舞融合而成，剧目多为民间传说、家庭伦理戏，如《珍珠塔》《白兔记》《荆钗记》，这些故事没有正字戏的宏大叙事，却道尽了百姓的喜怒哀乐：《珍珠塔》里方卿与陈翠姑的“跌雪”一折，唱腔婉转如泣，道尽世态炎凉；《白兔记》中李三娘磨房产子的“磨房产”唱段，几句“推磨苦，推磨难，磨到三更月光寒”，让多少农妇听得落泪。
表演上,白字戏以“做功”见长，举手投足皆是生活情态，海丰县梅陇镇的白字戏剧团团长曾说：“演白字戏，得把自己变成村里人——种田的步子、织布的手势，都得从田间地头学来。”这种“接地气”的艺术，让白字戏成为海陆丰人最亲切的“生活镜像”。
西秦戏,源自明末清初的西秦腔（梆子腔），是海陆丰戏曲中最“刚烈”的存在，其唱腔高亢粗犷，如西北风般呼啸，保留了秦腔“嘶吼如雷”的本真，被誉为“梆子腔活化石”。
西秦戏的剧目多为“袍带戏”和“武戏”，如《薛刚反唐》《刘锡沉香》《韩文公雪拥蓝关》，主角多是忠义豪侠，故事充满反抗精神，唱腔上，以“西皮”“二黄”为主，板式多变，既有“慢板”的苍凉，也有“快板”的激越，武戏中的“翻跟头”“刀马旦”更是火爆热烈，台下观众看得血脉偾张。
在陆丰市碣石镇,西秦戏曾是渔民们的“精神铠甲”，出海前，渔民们会聚在庙前看一出《薛刚反唐》，听着薛刚“打上金銮殿”的唱腔，便觉得浑身是胆；归航时，又看《韩文公雪拥蓝关》，那句“云横秦岭家何在，雪拥蓝马龙不前”，又让漂泊的渔民生出几分乡愁，西秦戏的豪侠气概，早已融入海陆丰人的性格——刚烈、坚韧、敢闯敢拼。
随着时代变迁,这些经典戏曲也曾面临“人走戏散”的困境，老艺人渐渐老去，年轻一代对戏曲的熟悉度降低，传统剧目的传承一度陷入困境。
但海陆丰人从未放弃,近年来，当地政府加大对三大戏曲的保护力度：成立正字戏、白字戏、西秦戏传承中心，培养年轻演员；在中小学开设戏曲兴趣班，让孩子们学唱“白字调”；举办“海陆丰戏曲文化节”，让经典剧目重新走上舞台，2021年，海陆丰三大戏曲被列入国家级非物质文化遗产代表性项目，更让传承之路有了底气。
在海丰县彭湃中学,学生们穿着戏服，跟着老师学唱正字戏《古城会》；在陆丰市河西镇，白字戏爱好者自发组织“戏迷社”，周末在祠堂前搭台演出；在西秦戏传习所，年轻的演员们对着镜子练习“甩发”，汗水浸湿了戏服，却眼神坚定，这些场景，让人看到经典戏曲的生命力——它从未远离，只是换了一种方式，活在海陆丰人的血脉里。
当暮色降临,海陆丰的村落里又传来熟悉的唱腔：正字戏的金戈铁马，白字戏的儿女情长
