甘肃，这片雄浑的西北土地，自古便是丝绸之路的黄金地段，多民族文化在此交融碰撞，孕育出独具特色的艺术瑰宝，戏曲作为文化传承的重要载体，在这里生根发芽，形成了唱腔高亢、韵味醇厚、风格多样的艺术生态，从黄土高原的信天游到雪域高原的藏调，从陇东道情的婉转到敦煌乐舞的遗风，甘肃十大经典戏曲如十颗璀璨的明珠，串联起丝路文明的脉络,唱响着陇原大地的千年回响。
作为甘肃独有的地方剧种，陇剧脱胎于流传于陇东地区的“道情”，道情最初为道士演唱的道教故事，以渔鼓、简板为伴奏，唱腔苍凉古朴，20世纪50年代，甘肃文艺工作者在道情基础上吸收秦腔、民歌等元素，创排现代戏《枫洛池》，正式定名“陇剧”，其唱腔以“簧音”“嘛簧”为特色，真假声结合，如黄河奔流般跌宕起伏；表演上融合皮影戏的“影子戏”身段，灵动写意，代表剧目《枫洛池》《假婿乘龙》《大登殿》等，不仅展现了陇东民俗的厚重，更以创新姿态成为甘肃戏曲的“名片”。
秦腔是中国最古老的剧种之一，甘肃作为秦腔的重要发源地之一，孕育了东路、西路、南路等不同流派，被誉为“戏曲之源”，其唱腔以“欢音”“苦音”为核心，欢音高亢激越，如黄土塬上的风；苦音悲凉深沉，似黄河水的呜咽，表演讲究“唱念做打”并重，尤以“甩腔”“吼秦腔”最具震撼力，甘肃秦腔的经典剧目《三滴血》《火焰驹》《赵氏孤儿》，不仅在国内久演不衰，更将西北人的豪情与悲壮传递到世界舞台，2006年，秦腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录,成为甘肃文化的重要符号。
“花儿”是流行于甘肃、青海、宁夏的民歌，而“花儿戏”则是将花儿曲调与戏曲表演结合的年轻剧种，尤以洮岷花儿戏、河湟花儿戏最具代表性，洮岷花儿戏源于临洮、岷县一带，唱腔高亢嘹亮，多反映山野爱情与劳动生活；河湟花儿戏则流行于临夏、青海东部，曲调婉转悠扬，融合了回族、撒拉族等民族音乐元素，代表剧目《尕老汉与狗》《花海情》《马五哥与尕豆妹》，以原生态的唱腔和质朴的表演，将花儿“活着的诗经”的魅力搬上舞台，成为西北民间艺术的“活化石”。
敦煌戏曲并非单一剧种，而是以敦煌壁画、藏经洞文献为灵感，融合唐代乐舞、佛教音乐、西域曲调而创排的“新戏曲样式”，其表演借鉴敦煌壁画的“飞天”造型，服饰舞美还原唐代“胡风汉韵”；唱腔以古谱《敦煌曲子词》为基础，融入龟兹、于阗等西域乐律，空灵悠远，代表剧目《敦煌乐舞》《丝路花雨》（虽为舞剧，但戏曲元素浓厚）、《梵宫圣女》，以“复活”的丝路文化，让观众穿越千年,感受盛唐气象与文明交融的壮美。
“南木特”藏语意为“传记”，南木特藏戏是流行于甘南藏族自治州藏族聚居区的戏曲剧种，被誉为“藏文化百科全书”，其内容多取材于藏族历史传说、佛教故事，如《智美更登》《诺桑王子》，表演融合藏戏的“面具舞”“跳神”仪式，唱腔以藏语演唱，曲调庄重肃穆，伴以法器、牛角琴等民族乐器，每年藏历新年、雪顿节，甘南草原上的南木特藏戏都会如期上演，成为藏族群众精神世界的重要寄托,也是汉藏文化交融的生动见证。
曲子戏是甘肃民间流传最广的“草根戏曲”，尤以敦煌曲子戏、华亭曲子戏、民勤曲子戏最具代表性，它起源于明清时期的“小曲”，以“坐唱”“地摊”为主要表演形式，唱腔轻快活泼，多反映市井生活、爱情故事，语言通俗易懂，充满乡土气息，敦煌曲子戏《送饭》《顶砖》，华亭曲子戏《闹书馆》《小姑贤》，民勤曲子戏《小放牛》《张连卖布》，这些剧目如一幅幅陇原民俗画卷，以“小而美”的姿态，记录着普通人的喜怒哀乐，是甘肃戏曲中最具“烟火气”的存在。
陇东皮影戏是甘肃最具代表性的民间戏曲形式之一，流传于庆阳、平凉等地，它以牛皮或驴皮雕镂彩绘成影人，借灯光投射于纱幕，配以唱腔、道白，演绎历史故事、民间传说，陇东皮影的影人造型古朴夸张，线条流畅，被称为“甘肃民间艺术的活化石”；唱腔以道情、
