当锣鼓铙钹的声浪撞开记忆的闸门，当胡琴的幽咽缠绕过戏台的雕梁，总有一些身影，在戏曲的长河里刻下不可磨灭的印记，陈连营，便是这样一位将传统戏曲演绎出时代温度的表演艺术家，他以数十年的舞台积淀，在经典剧目中淬炼出一个个令人心驰神往的片段——那些或慷慨激昂、或婉转低回的唱段，那些或凝重如山、或灵动似水的身段，不仅是戏曲程式的精妙呈现,更是对人性与时代的深刻叩问。
作为京剧老生行的经典剧目，《空城计》中的诸葛亮，是陈连营舞台形象的“点睛之笔”，在“城楼”一场中，他饰演的诸葛亮并非传统认知中“不食人间烟火”的神仙形象，而是一位在危机四伏中藏着疲惫、在从容镇定里透着孤勇的“凡人智者”。
唱到“我正在城楼观山景，耳听得山下乱纷纷”时，陈连营的眼神并非始终锐利如电，而是在抬眼远眺时微带一丝凝滞——那是身处险境却强作镇定的真实流露，当司马懿大军压境，他抚琴的手指在琴弦上轻拢慢捻，指节因用力而微微泛白，却仍保持着节奏的平稳，最动人的是“来、来、来”的唱段，他并未刻意拔高音量，而是用低沉沙哑的嗓音，将“凭此琴退你的天兵”一句唱得如耳语般坚定，却又带着孤注一掷的苍凉，这种“藏”与“露”的平衡，让诸葛亮的“空城计”不再是简单的智谋炫耀，而是一位老者在绝境中对信念的坚守。
陈连营曾说：“演诸葛亮，不能只演‘神’，要演‘人’，他有血有肉，才会让观众觉得‘真’。”正是这份对人物“人性化”的挖掘，让《空城计》的“城楼”片段超越了程式的束缚，成为观众心中“活的诸葛亮”。
如果说《空城计》展现的是陈连营的“智”，四郎探母》中的“坐宫”片段，则淋漓尽致地诠释了他对“情”的细腻表达，在“坐宫”一场中，他饰演的杨四郎（杨延辉）不再是传统故事里“负心”的降将，而是一个被家国撕裂、在亲情与忠义间挣扎的悲情英雄。
“叫小番”的唱段是全场的情绪高潮，陈连营的唱腔没有一味追求高亢，而是以“脑后音”托起苍凉，用“擞音”传递颤抖，当唱到“小番与爷报一声”时，他的右手猛地一挥，却又在半空顿住——那是压抑多年的思乡之情骤然爆发，却又被身份所限的无奈，与铁镜公主的对戏中，他眼神的变化更是层次分明：初见公主时的试探，听闻“过关”时的惊喜，谈及老母时的哽咽，离别时的不舍……每一个眼神都像一把钥匙，打开观众对杨四郎内心的共情。
最经典的“过关”片段，陈连营的身段设计堪称“无声胜有声”，他身着蟒袍，迈步时微微踉跄，却又努力挺直腰杆——那是降将的卑微，更是游子的倔强，当公主递令箭，他双手接过时，指尖的颤抖暴露了内心的激动；而转身离去的瞬间，他突然回头望向公主，又迅速别过脸去，一个“回头”与“别脸”的细节，将“此去一别，生死未卜”的悲怆演绎得淋漓尽致。
对于京剧老生而言，《定军山》中的黄忠，是“老当益壮”的代名词，陈连营演绎的“刀碑”一场，将这位老将的豪情与沧桑融为一体，成为舞台上“武戏文唱”的典范。
“这一封书信来得巧”的唱段，他一开嗓便是“嘎调”高亢，却毫无卖弄之感，而是将黄忠接到诸葛亮书信时的兴奋与跃跃欲试，通过声音的力度传递出来，在“起霸”身段中，他的动作看似大开大合，实则每一抬手、 every 踢腿都带着老年人的沉稳——鬓角的白发在灯光下泛着
