在莆田这片浸润着妈祖文化、莆仙戏韵的土地上，有一种声音穿越了宋元的风烟，在巷陌街巷、祠堂庙宇间流转不息——它就是莆田十音八乐，作为国家级非物质文化遗产，十音八乐不仅是莆田民间音乐的“活化石”，更是经典戏曲艺术最深厚的土壤，用丝竹管弦编织出千年莆仙文化的精神图谱。
莆田十音八乐,并非两种独立的音乐形式，而是同根同源、相辅相成的民间艺术组合，共同构成了莆仙音乐的核心。“十音”以器乐为主，“八乐”则以器乐与人声（戏曲演唱）结合，两者皆以“宫”为调式核心，旋律婉转悠扬，充满了浓郁的乡土气息。
“十音”之名，源于其早期的乐器组合——由十种乐器协同演奏，传统十音乐器分为“文、武”两类：文场以琵琶、三弦、胡琴、洞箫、笛子、尺八为主，辅以梆子、木鱼；武场则以大锣、小锣、大钹、小钹等打击乐烘托气氛，十位乐师各司其职，或拨弦、或吹奏、或击节，乐声如行云流水，既有“高山流水”的雅致，也有“渔舟唱晚”的恬淡，后来随着发展，乐器组合逐渐灵活，或增或减，但“十音”之名却作为文化符号保留下来，成为莆田民间器乐的代表。
“八乐”则是在“十音”基础上融入人声的表演形式，它以“八”为虚指，寓意“乐声和美、八方来听”，通常由十音乐队为伴奏，搭配戏曲演员演唱经典折子戏或民间小调，表演时，演员身着戏装，在丝竹管弦的托举中演绎悲欢离合，乐声与唱腔相得益彰，既有音乐的韵律美，又有戏曲的叙事性，是莆田人“以乐传戏、以戏载情”的生动体现。
十音八乐与莆田经典戏曲——莆仙戏，堪称“一对孪生兄弟”，莆仙戏被誉为“中国戏曲活化石”，其历史可追溯至宋元南戏，而十音八乐正是莆仙戏最核心的伴奏音乐，从剧目唱腔到情感表达，十音八乐始终与戏曲深度绑定，成为戏曲艺术不可或缺的“声腔灵魂”。
在莆仙戏经典剧目中,十音八乐的作用无处不在，无论是《目连救母》的悲悯肃杀、《团圆之后》的深沉厚重，还是《春草闯堂》的轻快灵动，其音乐旋律皆由十音八乐演绎，伴奏时，文场乐器托举唱腔，如胡琴随演员婉转的“兴化腔”起伏，洞箫为悲剧场面增添苍凉；武场乐器则通过节奏变化推动剧情，如急促的锣钹表现冲突，舒缓的木鱼烘托沉思，正如老艺人所言：“十音八乐是戏曲的‘筋骨’，唱腔是‘血肉’，两者合一，才有莆仙戏的‘精气神’”。
不仅如此,十音八乐还保存了大量古戏曲曲牌，许多宋元南戏的遗韵，如【大游春】【小桃红】等，在十音八乐的传承中得以留存，成为研究中国古代戏曲演化的珍贵资料，可以说，没有十音八乐，莆仙戏便失去了最深厚的音乐根基；没有莆仙戏，十音八乐也少了最生动的情感载体，二者共生共荣，共同构成了莆田文化的“双璧”。
十音八乐不仅是音乐与戏曲的结合,更是莆田人情感与记忆的载体，在莆田的节庆庙会、婚丧嫁娶中，十音八乐始终是“主角”：元宵佳夜的“游灯”队伍里，它随人群穿街走巷，乐声里满是团圆的喜悦；妈祖诞辰的庙会上，它以庄重的旋律敬拜海神，传递着“立德、行善、大爱”的精神；寻常百姓家的婚宴上，它用欢快的曲调祝福新人，唱出生活的烟火气，这种“乐随俗行、乐以载道”的传统，让十音八乐成为莆田人文化认同的“声音密码”。
随着时代变迁,传统民间艺术也面临传承挑战，近年来，莆田市通过“非遗进校园”“十音八乐展演”“传承人培养计划”等方式，让这门古老艺术焕发新生，在莆田的中小学校园里，孩子们学习吹洞箫、拉胡琴，在经典戏曲唱腔中感受乡韵；在乡村文化礼堂，老艺人带着年轻一代排练十音八乐，让“宫商角徵羽”的旋律继续流淌；在文旅舞台上，十音八乐与莆仙戏融合演出，成为展示莆田文化魅力的“金名片”。
如今的十音八乐,既保留着“丝竹和鸣、古韵悠长”的传统，又融入了现代审美的创新，当琵琶的清音与电子乐的节奏相遇，当经典戏曲唱腔与流行旋律碰撞，这门古老艺术正以更年轻的姿态，走进当代人的生活。
从宋元古韵到当代回响,十音八乐始终是莆田文化最动人的注脚，它以十种乐器的合鸣，奏响千年莆仙的厚重历史；以八音和美的境界，传递着经典戏曲的永恒魅力，在莆田的街巷深处，当丝竹管
