在京剧艺术的星河中,张学津先生如同一颗温润而璀璨的星辰，以马派传人的深厚底蕴、细腻入微的表演功底，塑造了一个个鲜活的舞台形象，他的唱腔苍劲醇厚，念白字正腔圆，表演举重若轻，既有马派艺术的“巧、俏、脆、帅”，又融入自己对人物的深刻理解，形成“情真、味浓、韵足”的独特风格，当我们回望那些镌刻在时光里的经典戏曲片段，依然能感受到他穿越舞台的艺术张力。
《四郎探母》是马派老生的看家戏，张学津饰演的杨四郎，既有将门之子的英武，又有被困番邦的悲怆与思亲之苦，坐宫”一折，堪称他艺术生涯的“点睛之笔”。
当杨四郎在银安上思念母亲佘太君,与铁镜公主对唱“叫小番”时，张学津的眼神从最初的隐忍克制，逐渐转为难以掩饰的思念，一句“贤公主休得把我来盘问”，唱腔中带着一丝沙哑的颤抖，将“身在番邦心在汉”的矛盾撕开一道口子，而与公主对坐时的身段，看似随意，实则暗藏节奏——时而轻抚桌沿，时而握拳微颤，每一个细微动作都在诉说“儿思母母儿不见”的煎熬，最动人的莫过于“过关”时的“猜心事”对唱，他与铁镜公主一问一答，念白如珠落玉盘，既有夫妻间的亲昵，又有四郎强装镇定的慌乱，当公主最终决定放他探母，张学津的眼神骤然一亮，随即又化为深情的凝望，那瞬间，铁骨与柔情在他身上完美交融，让观众仿佛亲眼看见杨四郎“骑马过关”时的心潮翻涌。
《赵氏孤儿》是张学津晚年的巅峰之作，他饰演的程婴，早已超越了“忠臣”的单一符号，成为一个在命运洪流中挣扎、抉择却又坚守大义的血肉之躯。“说破”一场，更是将程婴的隐忍、悲愤与觉醒推向极致。
当程婴在公堂之上,面对屠岸贾的威逼利诱，看着自己抚养了二十年的“亲子”程勃，张学津没有刻意放大情绪，而是用近乎凝固的眼神和缓慢的步伐，营造出山雨欲来的压抑感，一句“我程婴年近六旬所生一子”，唱腔低沉如诉，每一个字都像从心底挤出来的血泪，而当屠岸贾说出“你与孤儿非亲生”时，他猛然抬头，眼神中闪过一丝震惊，随即化为万念俱灰的悲凉——二十年的伪装，二十年的牺牲，在这一刻被彻底揭开，但真正的爆发，是在他决定说出真相时：“老程婴秉忠心赤胆一片！”这句唱腔陡然拔高，苍劲中带着撕裂感，仿佛用尽全身力气将压在心底的秘密喊出，此时的他，不再是卑微的草泽医生，而是一个以血肉之躯扛起“忠义”二字的大丈夫，表演中，他甚至用颤抖的手指向屠岸贾，那微微发抖的手指，不是恐惧，而是积压了二十年的愤怒与不甘，这一片段，让观众看到的不仅是程婴的“忠”，更是他作为“人”的“情”——对孤儿的父爱，对牺牲的同伴的愧疚，对正义的坚守。
《法门寺》虽非马派核心戏码，但张学津饰演的郿县知府贾桂，却将这个“油滑又无奈”的小官演得入木三分，成为他“以小见大”表演艺术的典范。
“拾玉镯”一折中，贾桂奉刘瑾之命去孙玉姣家拾玉镯，张学津没有刻意模仿小人物的谄媚，而是用轻快的台步、略带夸张的肢体语言，营造出“狐假虎威”的滑稽感，当他拾起玉镯时，先是左右张望，再小心翼翼地揣入怀中，眼神里既有得意，又有一丝做贼心虚的慌乱，而“审案”一场，面对刘瑾的威压和宋巧姣的哭诉，他时而点头哈腰，时而手足无措，一句“这个……这个……下官有下官的难处”，结结巴巴的念白中，将一个身处官场底层、既想讨好上司又想秉公办事的矛盾心态刻画得淋漓尽致，尤其当他被刘瑾打耳光时，捂着脸却不敢言语的委屈，让观众又好气又好笑，这种“小角色大灵魂”的演绎，正是张学津表演功力的体现——无论角色大小，皆能赋予其独特的生命力。
