京剧作为国粹，百年间名家辈出，王永炎先生便是其中一位将传统武生与老生艺术熔于一炉的典范，他宗余（叔岩）、杨（小楼）两派，兼取李少春、王金璐等名家的表演精髓，以“文武兼备、唱做俱佳”的台风，塑造了众多深入人心的舞台形象，其经典戏曲片段，不仅是个人艺术造诣的集中体现,更是京剧传统艺术在当代传承与创新的生动注脚。
《野猪林》是王永炎的代表作之一，他饰演的林冲，将“豹子头”的忠勇与悲愤演绎得淋漓尽致，白虎堂”一场，堪称全剧的情感高潮。
舞台之上，王永炎身着素褶，腰系玉带，步履沉稳却难掩眉间郁结，当高俾诬其“带刀闯入白虎堂”，他先是昂首挺胸，以凛然目光直视奸佞，念白“太尉在上，末将林冲有礼”字字铿锵，尽显武将风骨，及至被诬陷、受拷打，他的身姿从刚强逐渐佝偻，眼神从倔强转为悲愤，最后在“诬陷忠良如反掌，害我林冲为何情”的唱段中，以苍凉的“西皮导板”转“原板”，嗓音时而如裂帛般激越，时而如呜咽低回，将林冲“英雄有泪不轻弹，只是未到伤心处”的绝望与不甘，唱得荡气回肠，尤其被屈打成招后，他一个“僵尸倒”跌落台前，身形悬空却稳如磐石，落地时鬓发微颤，眼神空洞，仿佛让观众看到了一个正直灵魂在黑暗中的崩塌，这段表演，唱腔与身段相得益彰，将悲剧张力推向极致，成为武生戏中“情动于中而形于外”的经典范例。
若说《野猪林》展现了王永炎的“武戏文唱”，四郎探母》中的“坐宫”一折，则凸显了他老行当表演的细腻深情，他饰演的杨四郎（杨延辉），既有将门之后的英武，又有身陷番邦的柔情，更有一腔“思母念家”的儿女心事。
“坐宫”一开场，王永炎身着箭衣，斜披斗篷，倚坐宫中，眼神飘向远方，眉宇间锁着化不开的愁绪，当铁镜公主盘问“你家乡在哪里，爹娘姓甚名谁”，他先是支吾以对，最终在公主的追问下，以“我的家，在幽州，九龙父子镇幽州”的唱段道破身份，此时的唱腔，不再是武生的激越，而是“西皮慢板”的婉转悠扬，每一个字都带着颤抖的思念，尤其是“老娘年迈靠何人”一句，他微微侧身，手指轻颤，仿佛透过宫墙看到了年迈的母亲，情感真挚得让观众为之动容，而当公主盗令箭，他跪地盟誓“夫妻双双回故里”时，眼神从愧疚转为坚定，起身时一个“鹞子翻身”，身形利落又不失柔情，将“铁骨柔情”的四郎刻画得入木三分，这段表演，唱腔与念白皆以“情”贯穿，让观众看到英雄亦有“软肋”,家国情怀始终是京剧最动人的底色。
年逾七旬时，王永炎仍能演绎《定军山》中黄忠“老将请缨”的经典片段，其舞台生命力令人叹服，他饰演的黄忠，虽鬓发斑白，却精神矍铄，一招一式间尽显“老骥伏枥，志在千里”的豪迈。
“请缨”一场，王永炎身着靠旗，手持大刀，亮相时“起霸”动作干净利落，云手、踢腿、跨腿，身段虽不如青年演员般轻盈，却透着几十年的功力，每一个亮相都如雕塑般稳健，当夏侯渊嘲笑他“黄忠老迈，安敢出战”，他哈哈一笑，声如洪钟：“老将黄忠，不服老者！”念白中带着不服输的倔强，唱到“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”，他边唱边做“舞刀”动作，刀花翻飞间，脚步却丝毫不乱，将老将黄忠的威风凛凛展现得淋漓尽致，尤其“老年黄忠不服老”的拖腔，他嗓音高亢而不失苍劲，尾音微微上扬，带着一股“虽千万人吾往矣”的豪情，让观众仿佛看到千军万马中，那位白发将军仍能横刀立马的壮阔景象，这段表演，不仅是技艺的展示，更是对“艺无止境”的最好诠释——真正的艺术家，年龄从不是限制，对艺术的热爱与敬畏,才是舞台生命力的源泉。
王永炎的经典戏曲片段，之所以能跨越时代，打动无数观众，正在于他将“技”与
