在黄梅戏百年艺术长河中,总有一些名字如星辰般璀璨，既照亮了传统经典的深邃，又引领着剧种前行的方向，杨俊，这位从湖北黄梅戏舞台走向全国的名角，便是这样一位集经典演绎者、创新探索者与文化传承者于一身的黄梅戏艺术家，她以数十年的深耕细作，让《天仙配》《女驸马》《孟姜女》等经典剧目焕发新生，更以对黄梅戏本真韵味的坚守与时代表达，成为连接传统与现代的“传灯人”。
杨俊的艺术之路,始于对黄梅戏最本真的热爱，出生于湖北武汉的她，自幼浸润于楚地文化的灵动与婉约，却在17岁那年偶然听到黄梅戏《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”的唱段，瞬间被这种“泥土里长出来的唱腔”击中，为追寻这份纯粹，她毅然考入湖北省黄梅戏剧院，师从黄梅戏一代宗师王少舫、潘璟琍等名家，从“一招一式”“一板一眼”学起，在传统经典的沃土中扎下了深根。
《天仙配》是杨俊艺术生涯的“启蒙经典”，她饰演的七仙女，既有仙子的飘逸灵动，又有凡女的敢爱敢恨——唱腔上，她以黄梅戏“平词”“彩腔”为基础，融入细腻的情感处理，让“夫妻双双把家还”的悠扬中多了几分对世俗的抗争与对自由的向往；表演上，她通过“水袖翻飞”“眼波流转”等细节，将七仙女从“初下凡尘”的好奇到“决意违天”的坚定刻画得入木三分，这版七仙女，不仅成为湖北黄梅戏的“标杆演绎”，更让她在全国戏曲舞台上崭露头角。
而《女驸马》中的冯素珍，则展现了她对“经典人物”的多元诠释，面对“女扮男装”“金榜题名”的戏剧冲突，她以黄梅戏明快的节奏为骨，以俏皮灵动的表演为魂，将冯素珍的机智、勇敢与深情融于唱腔与念白，尤其是“为救李郎离家远”一段，她将传统“火工腔”的激昂与女声的柔美结合，既有巾帼不让须眉的豪气，又不失女儿家的细腻，让这个经典角色在新时代观众中引发强烈共鸣。
作为“经典戏曲”的守护者，杨俊深知“传承”并非简单复刻，而是在尊重传统基础上的“创造性转化”，她常说：“黄梅戏的经典，就像老酒，越陈越香，但酒瓶要换，喝法也要新，才能让年轻人爱上。”
在经典剧目的复排中,她始终坚持“守正”为先：唱腔上保留黄梅戏“韵味醇厚、通俗易懂”的核心特点，唱词念白一字一句讲究“字正腔圆”；表演上传承程式化的戏曲美学，如“开门”“上马”等传统身段，力求精准传神，但与此同时，她也不乏“创新”的勇气——在《孟姜女》的演绎中，她融入现代舞美技术，用多媒体投影展现“长城万里”的苍茫，让传统爱情故事有了更宏大的时代背景；在《红楼梦》的改编中，她打破黄梅戏“才子佳人”的传统叙事模式，以林黛玉的“诗魂”为主线，将昆曲的水袖、越剧的念白巧妙融合，让这部古典名著以黄梅戏的独特魅力“破圈”传播。
更难得的是,杨俊始终将“经典”与“观众”紧密相连，她坚持“送戏下乡”，每年深入湖北乡村、社区演出百余场，让《打猪草》《观世音》等小经典走进田间地头；她走进高校开设“黄梅戏公开课”，用年轻人喜欢的方式讲解经典唱段，让“黄梅戏从娃娃抓起”不再是一句口号，在她看来，经典的真正生命力，在于“被看见、被听见、被记住”，而她所做的，就是为经典搭建通往当代观众的桥梁。
如今的杨俊,不仅是舞台上的“经典演绎者”，更成为黄梅戏艺术的“传承导师”，作为湖北省黄梅戏剧院院长，她带领青年演员复排经典剧目，亲自传授表演经验；她推动“黄梅戏进校园”项目，培养了一批热爱戏曲的“小戏迷”；她还积极推动黄梅戏与流行文化融合，如与歌手合作推出黄梅戏风格歌曲，让经典唱段以新潮方式“出圈”。
她常说：“黄梅戏的经典，是老一辈艺术家留给我们的宝贝，我们这一代人，不仅要守好这份家业，更要把它传给下一代。”这份“传灯”的信念，让她在艺术之路上永不停歇——从青年时的“追光者”，到如今的“发光体”，杨俊用数十年的坚守证明：真正的经典，永远不会过时；而真正的艺术家，永远能让经典在时光中焕发新的光芒。
当《天仙配》的旋律再次响起，当《女驸马》的唱腔响彻剧场，我们看到的，不仅是一位艺术家的精湛演绎，更是一代代黄梅戏人对经典的敬畏与传承，杨俊，这位黄梅戏舞台上的“经典活化石”，正以她的热爱与执着，让黄梅戏的经典之火，永远照亮中国戏曲的天空。
