在豫剧艺术的星空中，陈素真如同一轮皎洁的明月，以“豫剧皇后”的冠冕照亮了一个时代，她不仅是豫剧陈派艺术的创始人，更以“唱腔细腻、表演传神、身段优美”的独特风格，将豫剧旦角表演推向了新的高峰，她的经典戏曲片段，不仅是豫剧史上的璀璨明珠，更是中国戏曲表演艺术的活化石，至今仍在戏迷心中回响,散发着穿越时空的艺术魅力。
《宇宙锋》是陈素真最具代表性的剧目之一，她饰演的赵艳容，在“装疯”一场戏中，将一个被逼反抗的闺秀的悲愤、疯癫与绝望演绎得入木三分，当父亲赵高逼迫她嫁给权臣，她以“装疯”抗争，陈素真通过眼神的骤变、身段的颤抖与唱腔的撕裂，层层递进地展现人物内心的风暴。
她的眼神从最初的惊恐、犹豫，到突然的呆滞、迷离，再到深处的一丝清醒与倔强，仿佛让观众看到赵艳容在“疯癫”面具下跳动的灵魂，唱腔上，她突破了豫剧传统“大本腔”的局限，创造出“陈派腔”特有的委婉与凄美，尤其是“夜深沉”唱段，高低错落的音调如泣如诉，气口的运用恰到好处，时而如抽丝般细密，时而如裂帛般决绝，将“装疯”的假戏真做演绎得催人泪下，这一片段不仅成为豫剧旦角“做功”的典范，更被田汉评价为“中国戏曲表演中女性反抗的经典”。
《三上轿》中的“哭轿”片段，是陈素真“以情带戏”的巅峰之作，她饰演的崔金定，在被迫改嫁前三次上轿、三次返回，与夫家告别，每一个“三步一回望”的身段，都凝聚着对丈夫、孩子与婆婆的不舍与悲苦。
陈素真没有刻意渲染“哭”的激烈，而是用“含泪的笑”与“无声的颤抖”传递更深的痛楚，第一次上轿，她轻抚灵柩，脚步沉重，眼神空洞；第二次返回，她跪别婆婆，手指抠进地面，肩膀微微发抖；第三次上轿时，她突然撕扯衣襟，发出一声压抑的悲鸣，随即又以袖掩面，生怕惊醒怀中的孩子，她的水袖功堪称一绝，时而如垂柳般低垂，时而如惊鸿般甩起，每一个动作都精准地指向人物内心，当轿帘落下，她隔着轿缝看最后一眼家宅，那眼神中的绝望与不甘，让无数观众为之动容，这一片段被誉为“豫剧哭腔的教科书”，将传统戏曲“无声不歌，无动不舞”的美学体现得淋漓尽致。
如果说《宇宙锋》与《三上轿》展现了陈素真悲情戏的深度，梵王宫》中的“射雕”片段，则凸显了她塑造娇俏少女的灵动与鲜活，她饰演的叶含嫣，在庙会上与钟情少年相遇，通过“射雕”比武定亲，陈素真用轻盈的身段、明快的念白与含羞带笑的神情，将少女初遇爱情的娇羞与勇敢演绎得活色生香。
她的“踩跷”功更是令人称绝——踩着三寸高的跷，却能做出奔跑、转身、射箭等高难度动作，身轻如燕，稳如磐石，在“梳妆”一场中，她对着镜子照花黄，手指轻点鬓角，眼神时而好奇、时而羞涩，连衣角的飘动都带着少女的灵动，当少年射中雕花，她掩面一笑，随即又故作镇定，那份欲语还休的娇态，让叶含嫣这个角色跃然舞台，这一片段不仅是陈素真“做工戏”的代表，更展现了她对戏曲“美”的极致追求，将传统旦角的“闺门旦”形象推向了新的艺术高度。
陈素真的经典戏曲片段，之所以能跨越时代，不仅在于她精湛的技艺，更在于她“以情塑人、以技传情”的艺术追求，她将生活体验融入戏曲表演，让每一个唱腔、每一个身段都成为人物内心的延伸，虽然斯人已逝，但这些片段通过录音、录像与后辈传承，依然在舞台上焕发生机，当《宇宙锋》的悲怆、《三上轿》的血泪、《梵王宫》的灵动再次响起时，我们依然能感受到“豫剧皇后”的艺术灵魂——那是对戏曲最纯粹的热爱，对人物最深刻的理解，更是对艺术永不停歇的探索。
陈素真的经典，是豫剧的骄傲，更是中国戏曲的瑰宝，它们如同永不褪色的艺术品，在时光的长河中，继续诉说着戏曲的魅力,感动着一代又一代人。
