在中国戏曲艺术的璀璨星河中，经典戏曲片段如同一颗颗历经打磨的明珠，凝聚着千年的文化底蕴与艺术智慧，而演员毕媛，正是这些经典片段的虔诚传承者与生动诠释者，她以扎实的功底、细腻的情感与创新的表达，让传统戏曲在当代舞台上焕发出新的生命力,成为连接古典艺术与现代观众的桥梁。
毕媛的艺术之路，始于对戏曲纯粹的热爱，自幼痴迷传统戏曲的她，常守在收音机前跟着咿呀学唱，一颦一笑间模仿着戏中人的模样，12岁那年，她以优异成绩考入当地戏曲学院，主攻青衣、花旦行当，师从多位京剧名家，系统学习梅派、程派等旦角表演精髓，在校期间，她便以“冬练三九，夏练三伏”的韧劲打磨唱念做打：练嗓时顶着寒风喊嗓子，练身段时对着镜子抠细节，一抬手、一投足都力求精准到位。
毕业后，她加入专业剧团，从跑龙套到挑大梁，十余年的舞台实践让她积累了丰富的经验，她深知，经典戏曲片段是戏曲艺术的“根”，唯有深扎传统，方能谈创新，她沉下心研习《贵妃醉酒》《霸王别姬》《锁麟囊》等经典剧目，反复揣摩不同角色的性格特质与情感脉络，逐渐形成了“以情带声、以形传神”的表演风格。
毕媛的表演，最动人之处在于她对经典片段的“创造性转化”，她并非简单复刻传统，而是在尊重原作的基础上，融入当代审美与个人理解，让老戏焕发新意。
以《贵妃醉酒》为例，这一梅派经典讲述了杨贵妃因唐明皇失约而借酒消愁的故事，传统演绎中，贵妃的“醉”多侧重雍容华贵中的失意落寞，而毕媛则通过眼神的微妙变化——从最初的期盼、疑惑，到失望、委屈，再到醉意朦胧中的自我放逐——层层递进地展现人物内心的复杂情感，她的“卧鱼”动作既保留了程式的优雅，又融入了更细腻的肢体语言，仿佛让观众看到贵妃在醉意中仍难掩的皇家气度与女儿家的娇憨。
再如《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”一折，她将薛湘灵从骄纵到体悟的转变演绎得淋漓尽致，唱腔上，她以程派的幽咽婉转为基调，却在“收余恨、免娇嗔”等唱段中融入了更明亮的音色，暗示人物内心的成长；身段上，通过水袖的翻飞、莲步的轻移，既展现了富家小姐的娇惯，也为后续“赠囊”的善举埋下伏笔，这种“老戏新演”的尝试,让年轻观众也能感受到经典戏曲的情感共鸣。
除了舞台表演，毕媛更将传承戏曲艺术视为己任，她积极参与“戏曲进校园”“社区戏曲讲座”等活动，用通俗易懂的语言讲解经典片段背后的故事，甚至改编传统剧目，融入现代元素，让更多孩子爱上戏曲。
“戏曲不是老古董，而是流淌在血脉里的文化基因。”她常对学生说，在她的课堂上，《穆桂英挂帅》不再是遥远的英雄传奇，而是“巾帼不让须眉”的精神象征；《花为媒》中的“对花”唱段，成了孩子们感受传统韵律的趣味游戏，她还利用短视频平台，发布经典片段教学、幕后花絮等内容，单条视频播放量破百万，让戏曲“破圈”传播。
从舞台到讲台，从线下到线上，毕媛用行动践行着“传承者”的使命，她说：“经典戏曲片段就像一把钥匙，能打开传统文化的大门，我希望通过自己的努力，让更多人握住这把钥匙，走进戏曲的世界。”
毕媛与经典戏曲片段的故事，是传统艺术在当代传承的生动缩影，她以敬畏之心对待经典，以创新之姿演绎经典，以赤诚之心传播经典，让这些历经岁月沉淀的片段，在新时代的舞台上继续绽放光彩，正如她所说：“戏曲的生命力在于观众，只要还有人为它动容、为它喝彩，经典就永远不会老。”我们期待毕媛带着更多经典片段,继续书写戏曲艺术的传承新篇。
