在中国戏曲的长河中，杨贵妃的故事如同一颗璀璨的明珠，历经千年仍熠熠生辉，这位集“三千宠爱于一身”的唐代美人，不仅以美貌倾倒众生，更因与唐玄宗的爱恨纠葛、马嵬坡的悲情落幕，成为戏曲创作的永恒母题，从京剧的雍容华贵到昆曲的典雅细腻，无数经典剧目将她的一生搬上舞台，让“霓裳羽衣”的绝代风华在唱念做打中流转不息，京剧《贵妃醉酒》无疑是“最经典的杨贵妃戏曲”，它以精妙的唱腔、传神的身段，塑造了一个既娇媚又孤独、既热烈又悲情的杨贵妃形象,成为中国戏曲史上不可逾越的经典。
京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，取材于清代传奇《长生殿》的片段，由梅兰芳先生加工改编，成为梅派艺术的代表作之一，剧情并不复杂：唐玄宗原约杨贵妃在百花亭设宴，却临时转驾西宫梅妃处，杨贵妃得知后，由期待转为失望，借酒消愁，从微醺到酩酊,最终在醉态中流露出一丝对爱情的绝望与对命运的无奈。
《贵妃醉酒》的唱腔设计堪称一绝，梅兰芳先生将京剧“西皮”声腔的婉转与杨贵妃的内心情感完美融合，开篇“海岛冰轮初转腾”一句，唱腔舒缓而明亮，如月光般倾泻，既点明了“八月十五长生殿”的时间背景，又暗合杨贵妃初赴宴时的期待与娇羞，随着剧情推进，当得知玄宗转驾梅妃处，唱腔逐渐转为低沉：“海岛冰轮转腾，见玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空，恰便是嫦娥离月宫。”此时的“皓月”不再是美景，而是映照她孤独心境的镜子，唱腔中的颤音与拖腔，将“失宠”的委屈与不甘层层剥开。
而“卧鱼”与“衔杯”两段念白，更是将杨贵妃的醉态与心理刻画得入木三分，从最初的“摆驾百花亭”的命令式，到“啊，陛下——”的娇嗔，再到“咱家就是喝”的自暴自弃，念白的节奏由缓到急，语气由柔转硬，一个在爱情中跌跌撞撞的贵族女子形象跃然台上，尤其是“酒醉杨贵妃”的“醉”，并非单纯的生理醉酒，而是“心醉”之后的“心碎”，唱腔与念白交织，将杨贵妃从“盛宠”到“失意”的情感落差展现得淋漓尽致。
《贵妃醉酒》最令人称道的，是梅兰芳先生创造的“卧鱼”“衔杯”“扇舞”等经典身段，这些动作既是戏曲程式化的体现，更是人物内心的外化，当杨贵妃得知玄宗失约，她以“卧鱼”身段嗅花，看似赏花，实则是借花喻己——纵有倾国之色，却不如梅妃的一句邀约；随后“衔杯”饮酒，杯酒未沾，眼神已显迷离,将借酒浇愁的愁绪融入每一个动作中。
“扇舞”更是点睛之笔，杨贵妃手持折扇，时而轻摇，似掩面羞涩；时而急转，如内心翻涌；时而垂落，若万念俱灰，扇子的开合与她的呼吸、步伐同步，形成“以扇传情”的艺术效果，当醉步蹒跚地走向高台，一个“亮相”，身形微晃却仍保持贵妃的雍容，眼神空洞中带着一丝不甘，这一刻的“醉”，既有视觉上的美感，更有情感上的悲凉——她醉的不是酒，是“三千宠爱”背后的虚幻，是“爱情神话”的破灭。
除《贵妃醉酒》外，杨贵妃的故事还活跃于昆曲、越剧、川剧等多个剧种，从不同角度诠释这位“祸水”与“红颜”的复杂形象。
洪昇的昆曲《长生殿》被誉为“曲中之祖”，其“惊变”“埋玉”等折子戏，将杨贵妃与唐玄宗的爱情置于安史之乱的历史背景下，展现了爱情与政治的残酷博弈，在“惊变”一折中，杨贵妃与玄宗在长生殿对饮，霓裳羽衣歌舞正酣，却突然传来“渔阳鼙鼓动地来”的消息，从“春宵苦短日高起”的缠绵到“六军不发无奈何”的惊慌，昆曲的“水磨腔”将杨贵妃的恐惧、绝望与对爱情的忠贞细腻呈现，而“埋玉”一折，她在马嵬坡被迫自缢，唱腔凄厉悲怆，一句“陛下，啊——”的拖腔，成为千古绝唱，让观众在悲剧中感受到人性的复杂——她既是政治斗争的牺牲品,也是爱情的殉道者。
越剧以柔美婉转的唱腔著称，其《杨贵妃》更侧重于“民间视角”的情感表达，与京剧的雍容不同，越剧中的杨贵妃更贴近“邻家女孩”的形象，唱腔如“小桥流水
