在中国戏曲艺术的璀璨星河中,青年戏曲团体始终是传承与创新的中坚力量，安青团（安徽青年艺术团）作为深耕戏曲领域的青年艺术团体，自成立以来便以“传承经典、青春演绎”为宗旨，将一批脍炙人口的经典戏曲剧目搬上舞台，既保留了传统艺术的精髓，又注入了年轻一代的活力与创意，让百年戏曲在新时代焕发出夺目光彩，这些剧目不仅是安青团的“立团之本”，更是连接传统与当代、滋养观众心灵的文化瑰宝。
黄梅戏作为安徽最具代表性的地方剧种,以其明快的唱腔、生活化的表演和动人的故事，成为安青团舞台上的“重头戏”。《天仙配》与《女驸马》更是凭借跨越时代的艺术魅力，成为安青团代际传承的“看家戏”。
《天仙配》讲述了七仙女冲破天规下嫁董永，最终被迫分离的凄美故事，安青团的演绎中，青年演员不仅精准把握了黄梅戏“载歌载舞”的特点，更在细节中融入当代审美：七仙女的水袖翻飞如云似雾，董永的质朴唱腔饱含深情，尤其是“夫妻双双把家还”的经典唱段，通过青年演员的清亮嗓音与细腻情感，将民间传说中的“至情至性”传递得淋漓尽致，舞台上，简约而富有诗意的舞美设计——如以“槐荫树”为意象的投影背景，既保留了传统戏曲的写意精神，又让年轻观众感受到现代舞台的视觉冲击。
《女驸马》则以“女扮男装、金榜题名”的传奇情节，展现了古代女性的智慧与勇气，安青团的青年演员冯素珍（由优秀青年黄梅戏演员饰演），将角色的机敏、果敢与对爱情的执着刻画得入木三分，尤其是“为救李郎离家远”的唱段，融合了黄梅戏的口语化与旋律性，通过强弱变化与情感递进，让观众感受到角色内心的波澜，演出中，安青团还创新性地加入了传统器乐与现代编曲的碰撞，让经典唱段在保留“乡土味”的同时，多了几分青春的律动。
作为徽班进京的源头,徽剧以其高亢激越的唱腔、程式化的武打和丰富的剧目，被誉为“京剧之祖”，安青团始终将徽剧传承视为使命，通过复排经典剧目，让这一“活化石”在新时代焕发生机。《水淹七军》便是其中的代表作。
《水淹七军》取材于《三国演义》，讲述了关羽利用天时地利水淹七军、生擒于禁、斩杀庞德的英雄故事，安青团的演绎中，青年演员严格遵循徽剧“老生唱腔用‘徽调’，净角念白带‘皖音’”的传统特色，关羽的唱腔苍劲有力，如“头戴紫金冠”等唱段，既保留了徽剧“高拨子”的激昂，又融入了人物的情感厚度，武戏场面更是震撼——青年武生演员扎实的功底，让“刀枪剑戟”的打斗干净利落，翻腾跳跃间尽显徽剧“武戏文唱”的雅致，为了还原徽剧的“原汁原味”，安青团还邀请了老一辈徽剧艺术家亲授身段、唱腔，青年演员们通过“口传心授”与“现代排练”相结合，不仅学会了传统程式，更理解了角色背后的文化精神。
除了传统经典,安青团还致力于创排现代戏曲剧目，将青春视角与时代精神融入戏曲艺术，让古老形式与当代生活对话。《红灯记》便是其中的成功实践。
作为现代京剧的经典,《红灯记》讲述了抗日战争时期，地下党员李玉和一家三代为传递密电码与敌人斗智斗勇的英雄故事，安青团的演绎中，青年演员在继承“样板戏”精髓的基础上，进行了大胆创新：唱腔上，在保留京剧西皮、二黄板式的基础上，融入了现代音乐的节奏感，让“提篮小卖”等唱段更具传唱度；表演上，通过细腻的面部表情与肢体语言，展现了李玉和的沉稳、李奶奶的刚烈和李铁梅的成长，让英雄人物更具“烟火气”；舞美上，以“红灯”为核心意象，通过光影变化营造紧张氛围，让年轻观众在沉浸式体验中感受到革命先辈的家国情怀，演出结束后，许多青年观众表示：“原来京剧也可以这么‘燃’，英雄的故事离我们并不遥远。”
安青团的经典戏曲剧目,不仅是舞台上的艺术呈现，更是“传承”与“创新”的生动实践，老一辈艺术家的“传帮带”与
