在黄梅戏的百花园中,若说有一段唱腔如春风拂面，一问世便扎根民间、流传不衰，那一定是《对花》；若说有一位演员以生命为墨，将民间小戏点化成艺术瑰宝，让黄梅戏从乡野田埂走向全国舞台，那必然是“七仙女”严凤英，严凤英与《对花》的相遇，不仅是演员与经典的碰撞，更是一场民间艺术与时代审美的完美交融——她用清泉般的嗓音、灵动的身姿，让这段关于花的对唱，成了黄梅戏史上最芬芳的注脚。
严凤英的艺术人生,本就是一部黄梅戏的“成长史”，1930年，她出生于安庆一个贫苦家庭，自记事起便跟着母亲学唱“断断续续”的黄梅调，那时的黄梅戏，还只是流传于皖鄂赣交界处的“草台班子”艺术，唱词俚俗、曲调简单，却在市井乡野间有着最鲜活的生命力，严凤英没读过多少书，却有一副“老天爷赏饭”的好嗓子，更有着对戏曲天然的敏感——她听几遍就能哼唱，跟着艺人学身段，连眉眼间的羞涩、活泼都带着泥土的芬芳。
1953年,安徽省黄梅戏剧团成立，严凤英从“草台班子”正式走进专业剧团，这不仅是从民间艺人到“国家演员”的身份转变，更是一次艺术上的“提纯”，她不再满足于单纯的“唱故事”，而是开始琢磨如何用戏曲程式展现人物内心，正是在这样的背景下，《对花》这个原本流传于安庆一带的民间小调，被她赋予了新的生命。
《对花》是黄梅戏传统小戏《打猪草》中的一段经典对唱，也是最能体现黄梅戏“民间性”与“生活化”的唱段，它的核心很简单：通过“一问一答”的形式，唱出不同季节花卉的特征，既有知识性，更有趣味性，正月什么花？开开呀朵朵鲜？正月迎春花，开开呀朵朵鲜！”这样的唱词，句式重复、节奏明快，像田间地头的农谣，带着泥土的质朴；而曲调则吸收了安庆“秧歌灯歌”的元素，旋律起伏如波浪，既俏皮又鲜活，充满了劳动人民的乐观与智慧。
严凤英演绎的《对花》，妙就妙在“不刻意”，她没有用华丽的唱腔技巧去“炫技”，而是把“唱”变成了“说”——像邻家姑娘在田埂上对歌，语气里有藏不住的娇俏，眉眼间带着对自然的亲近，她唱“三月什么花？红红呀艳艳鲜？三月桃花红，红红呀艳艳鲜！”时，手指轻轻点向远方，嘴角上扬，那股子“桃花笑春风”的灵动，仿佛能从舞台上溢出来；唱“六月什么花？水上呀飘得欢？六月荷花水上漂，水上呀飘得欢！”时，身段微微晃动，模仿荷花摇曳的姿态，连呼吸都带着荷塘的湿润，这种“以情带声、声情合一”的演绎，让《对花》不再是单纯的“唱段”，而是一幅流动的“乡土风情画”。
《对花》能成为经典，离不开严凤英的“二次创作”，她深知，黄梅戏的根在民间，但要让它“立”起来，必须在保留乡土气息的基础上，提炼出艺术的“筋骨”，她特意向老艺人请教《对花》的原始唱腔，又借鉴了京剧的“咬字”和评剧的“气口”，让唱腔既“土”得亲切，又“雅”得耐品。
比如原版《对花》的节奏比较拖沓，她将其加快，让问答之间的“交锋”更有张力；原版唱词有些重复，她适当删减，让主题更集中；最关键的是，她为《对花》加入了“眼神戏”——唱“什么开花”时，眼神要带着好奇，回答时则带着自信，这种“眉目传情”，让简单的对唱有了人物的性格，1955年，她主演黄梅戏电影《天仙配》，虽然《对花》不是主线，但这段唱腔作为插曲一经播出，便迅速传遍大江南北，农民在田埂上哼，孩子在巷弄里唱，甚至连城市里的知识分子，都能从这段“花呀花呀”的唱词里，感受到泥土的芬芳与生活的温度。
严凤英早已离去,《对花》却依然在传唱，从老唱片到数字音乐，从舞台剧到短视频，不同年代的演员都在演绎《对花》，但严凤英的版本始终是“标杆”，为什么？因为她唱的不仅仅是“花”，更是黄梅戏的“魂”——那种从民间生长出来的生命力，那种对生活的热爱与对美好的向往。
严凤英曾说：“黄梅戏是老百姓的戏，要让他们听得懂、喜欢听。”《对花》做到了，严凤英也做到了，她用一生的艺术实践证明：真正的经典，从来不是高高在上的“阳春白雪”，而是能扎根泥土、走进人心的“下里巴人”，当严凤英的歌声再次响起——“正月什么花？开开呀朵朵鲜？”我们听到的，不仅是一段关于花的对唱，更是一个时代对艺术的真诚，一个演员对生命的热爱，以及黄梅戏永远芬芳的文化根脉。
这,就是严凤英与《对花》留给我们的最珍贵的礼物：让经典在时光中生长，让艺术在生活中永恒。
