在京剧艺术的星河中,陈德霖（1862-1930）如同一颗温润而璀璨的星辰，被誉为“青衣泰斗”“老夫子”，他是京剧史上承前启后的关键人物，以“守正创新”的艺术理念，为青衣行当奠定了规范，留下了无数穿透时光的经典片段，这些片段不仅是表演艺术的巅峰呈现，更承载着京剧“唱念做打”的精髓，百年后听来，仍觉余韵悠长。
《昭君出塞》是陈德霖最具代表性的剧目之一，他塑造的王昭君，既有深宫女子的婉约，更有出塞使者的坚韧，剧中“昭君一去，雁落鱼沉”的唱段，被他演绎得荡气回肠。
陈德霖的唱腔以“刚健清亮”著称，此段【西皮导板】“见坟台哭倒了娇娥女”，他起腔时高亢而不失悲怆，如同裂帛之声，瞬间将昭君失去故土的痛楚铺陈开来，至【原板】“昭君马上泪难干”，他运用“擞音”技巧，让每一个字都带着颤抖的泣音，却又在“泪难干”三字处突然收束，如强忍悲痛，更显人物内心的隐忍，身段上，他首创的“昭君骑马”步法，以碎步配合腰肢的微颤，既表现了塞外风沙的凛冽，又昭示出昭君“一步一回头”的故园之思，尤其当他转身望向汉宫方向，眼神中的不舍与决绝交织，将“一去紫台连朔漠”的悲壮定格成永恒。
梅兰芳曾坦言,自己演《昭君出塞》时，身段与神韵多受陈德霖启发，这一片段，不仅是陈德霖“以情带声”的典范，更成为京剧青衣“文戏武做”的标杆。
《祭塔》是青衣唱功戏的“试金石”，陈德霖饰演的白云仙，在雷峰塔下哭诉冤屈，唱腔中既有“塔中苦修”的压抑，更有“母爱难抒”的深情。
全剧核心唱段“小娇儿啊，娘怎知你生下就分离”，陈德霖以“脑后音”托起高腔，如同从塔缝中透出的呜咽，凄楚而不失力度，他特别注重“字头、字腹、字尾”的咬字，“小”字轻咬，“娇”字舒展，“儿”字以气带声，将白素贞对儿子的思念层层递进，当唱到“儿生下娘受尽千般苦”，他突然放慢节奏，声音微颤，仿佛每一个字都浸透了塔中岁月的苦涩，最令人动容的是“塔神爷啊，你放我娘儿出塔去”的念白，他声音由弱渐强，从哀求到祈盼，眼神中透出对自由的渴望，却又因身处塔中而带着无力感。
陈德霖的《祭塔》，打破了青衣“重唱轻念”的窠臼，他将念白与唱腔融为一体，让白云仙的悲情既有“声”的穿透，更有“情”的重量，这一片段至今仍是京剧课堂中的“必修课”，后辈演员如程砚秋、张君秋，均从中汲取养分。
《落花园》（即《牡丹亭·游园惊梦》片段）是陈德霖演绎闺门旦的代表，他塑造的杜丽娘，既有“大家闺秀”的端庄，又有“怀春少女”的灵动，将《牡丹亭》的“情至”之美展现得淋漓尽致。
“原来姹紫嫣红开遍”的【皂罗袍】唱段，陈德霖的唱腔如行云流水
