除夕夜的钟声还未敲响,家家户户的电视机前早已坐满了人，孩子们攥着新买的烟花，大人们忙着摆上果盘，而最让人期待的，莫过于春晚舞台上那锣鼓铿锵、水袖翻飞的戏曲大串烧，它像一条穿越时光的纽带，将几代人的记忆串联起来——是爷爷跟着哼唱的“苏三离了洪洞县”，是妈妈模仿的“树上的鸟儿成双对”，更是我们这一代人从小听到大的“刘大哥讲话理太偏”，春晚戏曲大串烧，从来不是简单的节目拼凑，而是一场浓缩了国粹精华的文化盛宴，一段刻在民族记忆里的温暖旋律。
戏曲大串烧最动人的,莫过于它“一网打尽”的包容性，短短十几分钟，京剧的雍容、越剧的婉约、黄梅戏的灵动、豫剧的豪迈……各剧种“各美其美”，又在春晚的舞台上“美美与共”，记得1983年第一届春晚，就有戏曲联唱，虽未正式命名“串烧”，却开了先河；到90年代，“戏曲大串烧”逐渐成为固定环节，演员们身着各色戏服，依次登场，仿佛一幅流动的“中国戏曲地图”。
1995年春晚,那场堪称经典的戏曲串烧至今被老观众津津乐道：先是京剧《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转腾”，于魁智、李胜素的水袖轻扬，唱腔醇厚；紧接着，越剧《梁山伯与祝英台》的“天上掉下个林妹妹”响起，茅威涛、陈颖的扮相清丽，唱腔柔美，让人仿佛置身江南烟雨；随后，黄梅戏《女驸马》的“为救李郎离家远”一出口，韩再芬的明快嗓音带着泥土的芬芳，台下观众忍不住跟着打拍子；豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”铿锵登场，小香玉的高亢嗓音如黄河奔腾，点燃全场，从北到南，从古至今，不同剧种的特色在串烧中碰撞出奇妙的化学反应，让电视机前的观众“一晚上逛遍大江南北”，这大概就是戏曲串烧最独特的“中国味”——它不是单一剧种的独角戏，而是中华戏曲百花园的集体亮相。
戏曲串烧的魅力,还在于它总能精准戳中几代人的共同记忆，那些被选入串烧的唱段，无一不是流传久远的“名场面”，每一句都藏着故事，每一段都带着温度。
对50后、60后来说，最忘不了的或许是1988年春晚，李谷一串联的戏曲片段：“苏三离了洪洞县”（京剧《苏三起解》）、“朝阳沟里好风光”（豫剧《朝阳沟》）、“夫妻双双把家还”（黄梅戏《天仙配》）……李谷一一身红裙，用清亮的嗓音将不同剧种的唱段无缝衔接，既有戏曲的韵味，又不失通俗的亲切，很多老人说，那晚听着这些唱段，仿佛回到了年轻时的戏院，一票难求的盛况，和爱人哼唱的甜蜜，都涌上心头。
对70后、80后而言，1990年春晚的戏曲串烧是“青春BGM”：京剧《智取威虎山》的“穿林海跨雪原气冲霄汉”，于魁智的杨子荣英姿飒爽；越剧《红楼梦》的“黛玉葬花”，何赛飞的眼波流转，唱腔哀婉；评剧《刘巧儿》的“巧儿我自幼许配赵家”，谷文月的嗓脆如铃，带着劳动姑娘的泼辣，那时候的我们，或许还不懂“西皮流水”“二黄导板”的奥妙，却能跟着“穿林海跨雪原”比划枪的动作，对着“天上掉下个林妹妹”傻笑，戏曲就这样在不知不觉中，成了我们童年的一部分。
而90后、00后对戏曲串烧的记忆，或许始于2005年春晚，那场“名家名段联唱”：梅兰芳京剧《贵妃醉酒》的经典重现，李维豫剧《花木兰》的“谁说女子不如男”，陈少荣粤剧《帝女花》的“香夭”……虽然唱段不多，但名家坐镇，让年轻一代第一次感受到戏曲的“高级感”，后来，随着《中国诗词大会》《国家宝藏》等节目带火“国潮”，戏曲串烧也开始融入现代元素，比如2020年春晚，豫剧《穆桂英挂帅》与京剧《梨花颂》的碰撞，让“巾帼英雄”的形象更立体；2023年，戏曲串烧中加入AR技术，虚拟的
