黄梅戏,作为中国五大戏曲剧种之一，以其婉转的唱腔、鲜活的人物、浓郁的生活气息，在民间土壤中生长出独特的艺术魅力，而谢军，这个名字与黄梅戏的经典唱段早已紧密相连——他不仅是当代黄梅戏的代表人物之一，更是一位用声音与情感守护戏韵的“传灯人”。
谢军与黄梅戏的缘分,始于少年时对乡野戏班的迷恋，家乡的田野里，常飘来悠扬的“哎嘿吆”，那是黄梅戏《打猪草》里娇俏的对唱；村里的庙会上，老艺人一句“为救李郎离家远”（《女驸马》），让他第一次感受到戏曲中“以声塑人、以情动人”的力量，尽管后来考入专业院校学习声乐，但黄梅戏的泥土芬芳始终萦绕心头，他说：“黄梅戏不是‘高台上的艺术’，它是老百姓心里的话，唱的是柴米油盐，说的是悲欢离合，这种‘接地气’的真诚，是我放不下的执念。”
正是这份执念,让谢军从一名通俗歌手转身扎进黄梅戏的怀抱，他拜师学艺，从“唱腔韵味”到“身段眼神”，一板一眼打磨基本功；他深入皖赣鄂交界的黄梅戏发源地，采风民间艺人，收集失传的老唱段，只为让那些“藏在深闺”的经典重新绽放光彩。
谢军的艺术生涯,始终围绕着“经典唱段”展开，他不仅演绎经典，更用自己的理解赋予经典新的生命力，在他的歌声里，黄梅戏不再是“老古董”，而是跨越时空的情感共鸣，是既有“烟火气”又有“英雄气”的鲜活故事。
《夫妻双双把家还》：一曲“朴素”的永恒浪漫
若论黄梅戏的“国民级”唱段，《夫妻双双把家还》必居榜首，谢军演绎的版本，少了刻意的“炫技”，多了几分“生活感”，他唱“树上的鸟儿成双对”，声音如溪水潺潺，带着董永的憨厚与对七仙女的珍视；唱“寒窑虽破能避风雨”，气息沉稳如山，把“贫贱不能移”的质朴与深情唱进了听众心里，有观众说：“听谢军唱这段，眼前仿佛能看到田间地头，董永和七仙女挽着手，夕阳把影子拉得很长——这才是黄梅该有的味道，暖，且真。”
《女驸马》：一腔“铿锵”的巾帼力量
《女驸马》中的“为救李郎离家远”，是黄梅戏中“女扮男装”的经典桥段，谢军的演绎，打破了传统旦角的“柔美”，注入了冯素贞的果敢与决绝，他唱“辞别爹妈出门去”，字字铿锵如金石，尾音带着一丝不易察觉的颤抖，既有女儿家的不舍，更有“为爱闯天涯”的勇气，有评论称：“谢军的‘女驸马’，不是‘演’出来的，而是‘活’出来的——你能听到她心跳的急促，看到她眼里的光，这才是真正的‘人物塑造’。”
《江姐》：红梅赞里的“革命浪漫”
除了传统戏，谢军还大胆尝试现代戏黄梅戏。《江姐》中的“红梅赞”，他将黄梅戏的婉转与革命歌曲的豪迈融合，唱“红梅花儿开，朵朵放光彩”，声音如红梅般凌寒绽放，既有江姐的坚毅，也有对信仰的炽热，这种“老戏新唱”的探索，让黄梅戏的经典唱段在新时代有了更广阔的表达空间。
谢军常说：“经典唱段不是‘博物馆里的文物’，而是‘流动的河’——既要守住源头，也要流向新的远方。”为此，他从未停止对黄梅戏传承的探索。
在舞台上,他坚持“小剧场+大舞台”并行：既在乡间为老农唱《打猪草》，让戏曲回归民间；也在国家大剧院演绎《天仙配》，让高雅艺术殿堂响起黄梅的乡音，在教学中，他收徒授艺，将“字正腔圆”“以情带声”的秘诀倾囊相授，告诉年轻演员：“唱戏要先做人，心里有戏，唱出来才有魂。”在传播上，他拥抱新媒体：在短视频平台发布“一分钟学黄梅”片段，让年轻人跟着唱《夫妻双双把家还》；开设“黄梅戏公开课”，用通俗的语言解读唱腔背后的文化密码。
如今的谢军,依然奔波在传承一线，他说：“我最大的愿望，是让更多人听到黄梅戏的经典唱段——不是因为他们‘应该’听，而是因为他们‘爱’听。
