《三国演义》作为中国古典文学的巅峰之作，以其波澜壮阔的历史画卷、性格鲜明的英雄群像，为戏曲艺术提供了取之不尽的创作源泉，从元杂剧到京剧、越剧、川剧等地方戏，三国故事始终是戏曲舞台上经久不衰的经典，那些镌刻在集体记忆中的英雄豪情、智谋较量、忠义抉择，通过唱念做打的演绎，跨越千年,依然在锣鼓铿锵中震撼人心。
“当阳桥前一声吼，喝退曹兵水倒流”——若论三国戏中最具爆发力的武戏，《长坂坡》必居其一，这出戏取材于刘备长坂坡兵败，赵云单骑救主的传奇，以京剧版本流传最广，舞台上，赵云扎靠、持枪，在“急急风”的锣鼓点中翻飞穿梭，七进七出曹营，枪挑五十四员曹将，救出阿斗，尤其是“掩井”一折，赵云怀抱幼主，在断桥回望时那声“主母且慢行”，眼神中的焦急与忠诚，配合“哇呀呀”的炸音，将“常胜将军”的忠勇与刚烈刻画得淋漓尽致，观众看的不仅是武打的火爆，更是“虽千万人吾往矣”的孤胆豪情。
如果说《长坂坡》是武戏的巅峰，群英会》便是文戏的典范，这出京剧以赤壁之战为背景，串联“蒋干盗书”“打黄盖”“借东风”等经典桥段，将周瑜的雄才大略、诸葛亮的智高一筹、曹操的奸多疑，在一场“群英会”中展现得淋漓尽致，舞台上，周瑜与诸葛亮对坐饮酒，表面上“杯酒言欢”，实则暗流涌动——周瑜的“周瑜打盖”（以盖打暗示黄盖苦肉计）、诸葛亮的“草船借箭”唱段，配合“水袖功”“眼神功”，将“明争暗斗”的张力拉满，尤其是“借风”一折，诸葛亮披鹤氅、持羽扇，在七星坛上踏罡步斗，一句“借得东风千万里，火烧曹营百万兵”，唱腔高亢洒脱，将“智绝”风采演绎得入木三分。
“诸葛亮坐在城楼上，笑容满面，琴音悠扬”——这几乎是《空城计》留给世人的集体印象，作为京剧传统老生戏的代表作，这出戏取材于诸葛亮在西城危急关头，以“空城计”退兵司马懿的故事，舞台上，诸葛亮抚琴、焚香，城门外司马懿大军压境，城中却只有老弱残兵，老生演员通过“髯口功”“水袖功”，在缓慢的唱腔中展现内心的镇定：西皮慢板“我正在城楼观山景”，看似悠闲，实则暗藏杀机；当司马懿疑兵而退，诸葛亮抚掌大笑，眼神中的释然与智慧，让观众在紧张之余，更叹服于“兵不厌诈”的极致运用，这出戏没有激烈的打斗，却以“静”制“动”,将诸葛亮的胆识与谋略推向极致。
“这一封书信来得巧，天助黄老成功劳”——京剧《定军山》的开唱，几乎成了“老生”的代名词，这出戏取材于老将黄忠定军山一刀斩杀夏侯渊的故事，是京剧“靠把老生”的看家戏，舞台上，黄忠白髯、红靠，在“二黄导板”的唱腔中登场，通过“趟马”“劈刀”等动作，展现老当益壮的豪迈，尤其是“斩将”一折，黄忠提刀上马，一个“鹞子翻身”接“劈叉”，将夏侯渊斩于马下，唱腔高亢激昂，将“老骥伏枥，志在千里”的气势演绎得荡气回肠，这出戏不仅是演员功力的试金石，更传递出“不服老”的英雄气概。
“曹操在马长声喊，不由得老夫泪涟涟”——京剧《华容道》以曹操败走华容道、关羽义释的故事，展现“义”与“忠”的碰撞，舞台上，曹操败军狼狈，关羽红脸、绿蟒、大刀，在“导板”“流水”的唱腔中登场，当曹操求情，关羽想起“过五关斩六将”的旧恩，内心挣扎：一句“曹阿瞒，你好狠的心呐！”的念白，既有对曹操的愤恨，也有对旧义的纠结，放曹”的决定，虽违背
