中国戏曲，是中华文明绵延千年的艺术瑰宝，以“唱、念、做、打”为核心，融合音乐、舞蹈、文学、美术等多种元素，形成独具特色的艺术体系，从勾栏瓦舍的民间百戏，到宫廷雅部的 refined 演绎，戏曲剧种如百花齐放，遍布神州大地，十大经典剧种以其深厚的历史积淀、鲜明的艺术风格和广泛的影响力，成为戏曲艺术中的扛鼎之作,至今仍在舞台上熠熠生辉。
京剧，形成于19世纪中期的北京，是中国戏曲的“国粹”，它以徽剧、汉剧为基础，吸收昆曲、秦腔等剧种的长处，形成“西皮”“二黄”为主体的声腔体系，讲究“唱念做打”的程式化表演，京剧的角色行当分生、旦、净、丑四大类，各行当都有独特的表演程式与脸谱艺术，如关羽的红脸象征忠义，曹操的白脸代表奸诈，代表剧目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《空城计》《铡美案》等，梅兰芳、程砚秋、马连良等艺术大师更是将其推向世界,成为中华文化的标志性符号。
越剧发源于浙江嵊州，诞生于20世纪初，被誉为“中国第二大剧种”，它以“才子佳人”戏为主，唱腔清柔婉转，表演细腻真切，全女班演出曾是其特色，越剧的伴奏以二胡、琵琶为主，旋律如江南流水般温润，尤以“尺调腔”“四工腔”最具感染力，代表剧目有《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，其中的“化蝶”唱段成为经典，袁雪芬、傅全香、王文娟等艺术家奠定了越剧的雅致风格,使其成为江南文化的生动载体。
黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶调，发展于安徽安庆，是“中国五大戏曲剧种”之一，它唱腔质朴明快，生活气息浓郁，表演贴近民间，被誉为“乡村音乐”，黄梅戏的唱腔如口语般自然，尤以“平词”“花腔”最具特色，表演上注重身段与情感的融合，代表剧目有《天仙配》《女驸马》《打猪草》《罗帕记》等，《天仙配》中“夫妻双双把家还”的唱段传唱大江南北，严凤英、王少舫等艺术家将其从民间小戏推向全国舞台,成为百姓最喜爱的剧种之一。
豫剧，原名“河南梆子”，是中原文化的典型代表，流行于河南及邻近省份，是中国最大的地方剧种，其唱腔高亢激越，气势磅礴，以“大本腔”“二本腔”区分男女声，表演上刚健豪放，富有乡土气息，豫剧的板式丰富，如【慢板】【流水】【二八板】等，能充分表达人物情感，代表剧目有《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《七品芝麻官》等，常香玉大师以“红、白、花”三绝闻名，其“谁说女子不如男”的唱段激励了无数国人,豫剧也因此成为中原人民的精神写照。
评剧起源于河北唐山，由“对口莲花落”演变而来，是北方地区影响深剧种之一，它唱腔口语化，通俗易懂，以“平腔”“二六板”为主，表演贴近生活，多表现民间故事和市井生活，评剧的伴奏以板胡、笛子为主，旋律简洁明快，尤以“哭板”“笑板”最具感染力，代表剧目有《刘巧儿》《杨三姐告状》《秦香莲》《小女婿》等，新凤霞、韩少云等艺术家塑造的鲜活人物深入人心，评剧因此被称为“平民戏曲”,深受百姓喜爱。
昆曲，发源于江苏昆山，距今已有600多年历史，是中国最古老的剧种之一，被誉为“百戏之祖”，它以“水磨腔”著称，唱腔婉转细腻，字正腔圆，表演上讲究“载歌载舞”，身段程式极为严谨，昆曲的文学性极强，剧本多出自文人墨客之手，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，被誉为“中国戏曲文学的最高峰”，2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，魏海敏、张继青等艺术家致力于其传承,让这份雅致的艺术在当代焕发新生。
秦腔，起源于陕西关中，是中国最古老的剧种之一，被誉为“戏曲的活化石”，其唱腔高亢激越，粗犷豪放，以“欢音”“苦音”区分情绪，表演上讲究“唱念做打”的火爆场面，尤以“吼”为特色，如《三滴血》《火焰驹》中的唱段，充满西北人民的豪迈与坚韧，秦腔的伴奏以板胡、唢呐为主，节奏鲜明，极具穿透力，代表剧目有《劈山救母》《周仁回府》《狸猫换太子》等，秦腔不仅是陕西人民的精神寄托，更是中国戏曲“慷慨悲歌”传统的典型代表。
川剧，流行于四川、重庆等地，是中国戏曲中绝活
