在中国戏曲艺术的星河中,张莉的名字如同一颗温润而璀璨的明珠，以其深厚的艺术积淀、灵动的舞台表现和对经典的极致诠释，成为当代戏曲舞台上不可多得的“大青衣”，她深耕戏曲数十载，不仅以精湛技艺传承着古老剧种的精髓，更以创新赋予经典作品新的时代生命力，她的经典作品，既是剧种艺术的集大成者，更是连接传统与现代的情感纽带，每一部都如同一幅流动的画卷，在方寸舞台上演绎着人生的悲欢离合与文化的薪火相传。
张莉的艺术之路,始于对传统的敬畏与深耕，她主攻京剧，兼修昆曲、越剧等剧种，师从多位戏曲名家，在唱、念、做、打中打下了坚实的基本功，她的经典作品，多取材于传统戏码，却总能以“旧瓶装新酒”，让老戏焕发新意。
《贵妃醉酒》是张莉最具代表性的“看家戏”之一，在这部以“醉”写情的经典中，她饰演的杨贵妃，既有梅派艺术的雍容华贵，又融入了自身对人物内心的细腻挖掘，从“海岛冰轮初转腾”的婉转唱腔，到“卧鱼”“衔杯”的轻盈身段，再到眼神中从“娇宠”到“失意”的微妙转变，张莉将贵妃的“醉”演绎为情之深、痛之切——不是单纯的酒醉，而是对帝王薄情的痴醉与幻灭，她的表演，如同一杯醇厚的老酒，初品是技艺的惊艳，细品则是人物命运的悲凉，让这部百年经典在当代舞台上依旧动人心魄。
而《锁麟囊》中的薛湘灵，则展现了张莉对“程派”艺术的精准把握，程派唱腔幽咽婉转，以“脑后音”见长，极难驾驭，张莉凭借对声音的极致控制，将“春秋亭外风雨暴”的唱段处理得层次分明：既有富家千金的娇纵，又有赠囊时的善良，更有历经磨难后的通透，尤其是“三让椅”的情节，她通过眼神的躲闪、身段的拘谨，将薛湘灵从“骄纵”到“谦卑”的转变刻画得入木三分，让“人情冷暖”的主题在程派的幽咽唱腔中直抵人心。
张莉从不满足于对传统的“复刻”，而是在经典中注入当代审美与人文思考，让老戏与当代观众“共情”，她在《穆桂英挂帅》中的演绎，便是一次成功的“破圈”尝试。
传统《穆桂英挂帅》多聚焦“挂帅”的英武，而张莉则深入挖掘了穆桂英作为“母亲”与“女性”的内心矛盾，在“捧印”一折中，她没有简单展现“巾帼不让须眉”的豪迈，而是通过颤抖的手、湿润的眼眸，表现穆桂英对家庭的不舍与对家国的担当，当唱到“我不挂帅谁挂帅”时，她的声音从压抑到爆发，既有铁骨铮铮的决绝，也有“一将功成万骨枯”的苍凉，让这个传统英雄形象有了更立体的血肉，这种“英雄也柔情”的诠释，让年轻观众看到了戏曲中“人”的温度，而非“神”的遥远。
她在新编京剧《谢瑶环》中塑造的谢瑶环，更是融合了传统青
