在潮汕大地的文化星空中,百花潮剧院始终如一颗璀璨的星辰，以“百花齐放、推陈出新”的姿态，守护着潮剧这门古老艺术的根脉，也让经典戏曲在新时代的舞台上绽放出永恒的光彩，作为潮汕地区戏曲艺术的重要阵地，剧院不仅承载着百年潮剧的历史记忆，更以对经典的敬畏与创新，让这门“南国鲜花”跨越时空，走进一代代观众的心中。
潮剧,作为中国十大剧种之一，起源于宋元，成熟于明清，用潮汕方言吟唱，唱腔婉转悠扬，既有“水磨调”的细腻，又带着岭南文化的灵动，百花潮剧院自成立以来，便将“传承经典”作为立院之本，深耕潮剧传统剧目库，让那些历经岁月打磨的“老戏”成为剧院的“金字招牌”。
从《陈三五娘》中“一见黄五暗伤情”的缠绵悱恻，到《苏六娘》里“六娘写字陆郎看”的忠贞不渝；从《告亲夫》中盖良英的刚烈悲愤，到《荔镜记》里五娘与陈三的生死相随——这些经典剧目，不仅是潮剧艺术的集大成者，更是潮汕人精神世界的“活字典”，它们以“忠孝节义”为内核，以“才子佳人”“家国情怀”为骨架，将潮汕民俗、方言、音乐、舞蹈熔于一炉，让观众在戏韵中读懂潮汕人的“情”与“义”、历史的“厚”与“重”。
百花潮剧院的艺术家们深知,经典不是陈列在博物馆里的标本，而是需要用心血浇灌的“活态传承”，为此，剧院组织老艺人整理传统剧本，抢救濒临失传的“非遗”唱腔，比如潮剧特有的“轻六”“重六”“活五”调式，以及“帮腔”“对唱”等表演形式，每一句唱词的打磨，每一个身段的推敲，都凝聚着对传统的敬畏——唯有守住经典的“根”，潮剧这棵大树才能枝繁叶茂。
传承不等于守旧,百花潮剧院在坚守经典内核的同时，更以“创新”为翼，让古老艺术与时代同频共振，近年来，剧院大胆尝试“经典新编”，在保留潮剧精髓的基础上，融入现代表达手法，让老戏焕发新生。
以经典剧目《陈三五娘》为例，剧院在复排时，对舞台进行了现代化升级：全息投影技术让观众仿佛置身潮州古城的石牌坊、广济桥；灯光设计通过明暗对比，强化了五娘与陈三“一见钟情”的浪漫与“被迫分离”的悲情；音乐则在传统弦诗乐的基础上，融入交响乐元素，让唱腔更具层次感，这样的创新，没有削弱经典的“魂”，反而让年轻观众眼前一亮——有00后观众感叹：“原来潮剧这么酷！”
除了舞台呈现,剧院还积极探索“经典跨界”，比如与新媒体合作，将经典唱段改编成短视频、动漫，在抖音、B站等平台传播；开展“戏曲进校园”活动，让孩子们通过体验潮剧化妆、穿戴戏服、学唱经典唱段，感受传统文化的魅力，这些尝试，打破了戏曲“小众”的壁垒，让经典从剧院的舞台走向更广阔的天地。
经典的传承,离不开人的接力，百花潮剧院始终重视“传帮带”，老艺术家们言传身教，将毕生技艺倾囊相授；青年演员们在实践中成长，逐渐成为传承经典的中坚力量。
国家一级演员、梅花奖得主吴奕敏，便是剧院传承经典的典范，她主演的《苏六娘》《闹开封》等经典剧目，已成为剧院的“镇场之宝”，近年来，她收徒传艺，手把手教青年演员唱腔、表演，将“潮剧的魂”传递给下一代，青年演员林燕云，师从吴奕敏，凭借对《陈三五娘》的深刻理解，在年轻观众中积累了超高人气，她常说：“经典不是背出来的，是用心‘悟’出来的，只有真正理解人物的喜怒哀乐，才能把老戏演活。”
正是这种“老带新、新促老”的传承机制，让百花潮剧院的经典剧目“代代有传承，年年有新意”，无论是白发苍苍的老戏迷，还是朝气蓬勃的年轻人，都能在剧院的舞台上找到属于自己的“经典记忆”——这是百花潮剧院最珍贵的财富，也是潮剧艺术生生不息的密码。
从百年戏台到现代剧场,从乡间庙会到国际舞台，百花潮剧院始终以经典为帆，以创新为桨，载着潮剧之舟破浪前行，这里的每一部经典，都是一部潮汕文化的“百科全书”；每一位演员，都是经典的守护者与传播者。
百花潮剧院将继续坚守“传承经典、创新经典”的初心，让这门古老的戏曲艺术在
