在江苏扬州的戏曲舞台上，有一部作品如同一颗历经岁月打磨的明珠，始终散发着璀璨的光芒——它就是扬剧经典《程婴救孤》，这部改编自元杂剧《赵氏孤儿》的传统剧目，以扬剧特有的唱腔韵味、细腻的人物刻画与荡气回肠的忠义故事，不仅成为扬剧艺术的重要里程碑，更将“舍生取义”的民族精神镌刻在一代代观众的心中。
《程婴救孤》的故事源于春秋时期“赵氏孤儿”的古老传说，晋灵公时，奸臣屠岸贾专权残暴，诛杀忠臣赵盾满门，仅存一孤儿被草泽医生程婴救下，为保住忠良血脉，程婴以亲生儿子替换孤儿，忍辱负重，背负“卖主求荣”的骂名，将孤儿抚养成人，孤儿赵武手刃仇敌，程婴的忠义之举得以昭雪。
这一故事自元代纪君祥将其搬上杂剧舞台后，便成为“忠义”主题的经典载体，扬剧《程婴救孤》在继承原著精神内核的基础上，融入了扬州地区的文化基因与审美趣味，将程婴的形象塑造得更加立体丰满：他既有普通父亲的舐犊情深，更有“为天下存正气”的决绝担当，当程婴抱着假孤儿走向屠岸贾的那一刻，舞台上的悲怆氛围与演员的哽咽唱腔，将“舍子救孤”的极致抉择撕开在观众眼前,让人不禁为之动容。
作为扬剧的代表作，《程婴救孤》的魅力离不开扬剧独特的声腔艺术，扬剧以“百调交融”著称，其唱腔融合了扬州清曲、香火戏、民歌小调等元素，既有婉转柔美的“大陆调”，也有高亢激越“高拨子”，更有叙事性极强的“数板”，在剧中，程婴的情感变化通过声腔的跌宕起伏展现得淋漓尽致：
在“托孤”一场，程婴与公孙杵臼诀别时，唱腔低沉缓慢，字字泣血，“一腔血泪洒尘埃，只为忠骨留后代”，仿佛能听见他内心的撕裂与挣扎；而在“忍辱十五年”的漫长岁月里，唱腔转为压抑的悲怆，却又在字里行间透出一丝不屈的韧性；当孤儿赵武最终真相大白，程婴唱出“白发雪，义当先，青史留名万万年”时，高亢的唱腔冲破云霄，将忠义精神的升华推向高潮。
除了唱腔，扬剧的表演艺术同样令人称道，演员的身段、眼神、念白无不精准传递人物心境：程婴抱假孤儿时颤抖的双手，面对屠岸贾时强作镇定的眼神，以及十五年隐忍中佝偻的脊背，每一个细节都充满了戏剧张力，这种“以形传神、以情动人”的表演，让程婴的形象不再是遥远的“忠义符号”，而是一个有血有肉、可感可知的“人间大义者”。
《程婴救孤》自首演以来，历经数十年舞台淬炼，至今仍是扬剧舞台上的“常青树”，为何这部诞生于古老传说的剧目，能跨越时空，打动当代观众？
答案藏在“忠义”精神的永恒价值里，程婴的故事，本质上是对“正义必胜、善良不朽”的信念书写，在物欲横流的当下，这种“舍小家为大家”的奉献精神、“虽千万人吾往矣”的勇气，恰恰是人们心中缺失的精神力量，当年轻观众为程婴的抉择落泪时，他们感动的不仅是一个戏曲故事，更是对人性光辉的共鸣。
该剧在传承中创新的努力也功不可没，近年来，扬剧《程婴救孤》在音乐上融入现代配器，让传统唱腔更具时代感；在舞台设计上运用多媒体技术，营造出“风雪夜奔”“法场诀别”等沉浸式场景；在人物塑造上，更注重挖掘程婴的内心矛盾，让他的“义”不再是刻板的道德说教，而是充满人性温度的选择，这种“守正创新”的态度,让经典剧目在新时代焕发了生机。
从扬州的古戏台到全国的大剧院，从白发老戏迷到年轻观众，扬剧《程婴救孤》用一曲忠义长歌，讲述着中华民族的精神密码，当扬
