川剧,作为巴蜀文化的“活化石”，以“变脸”“吐火”“帮腔”等绝技闻名于世，而其中以三国故事为题材的经典剧目，更是将历史风云、英雄气概与地方艺术熔铸一炉，成为川剧舞台上经久不衰的瑰宝，从蜀汉君臣的忠义肝胆到群雄逐鹿的智勇交锋，川剧以独特的“蜀味”演绎着三国故事，让千年历史在锣鼓铙钹中焕发新生。
三国故事在四川有着深厚的群众基础——刘备、诸葛亮、关羽等人物与蜀地紧密相连，成都武侯祠、阆中张飞庙等地标性建筑，早已让三国文化融入巴蜀人的血脉，川剧三国戏既取材于《三国演义》等正史与小说，又融入了四川民间的传说、俚语与生活智慧，形成“历史为骨、民间为肉”的独特风貌。
与京剧、越剧等其他剧种的三国戏相比，川剧更擅长用“生活化”的表演拉近与观众的距离：诸葛亮的羽扇纶巾里藏着“蜀人特有的机敏”，张飞的豹头环眼中透着“川汉子般的直率”，就连曹操的奸雄形象，也带着几分市井化的“狡黠”，这种“接地气”的演绎，让三国英雄不再是遥远的历史符号，而成了观众“看得见、摸得着”的身边人。
川剧三国戏剧目繁多,或慷慨激昂，或婉转深情，或诙谐幽默，共同勾勒出一幅波澜壮阔的三国画卷，以下几出经典，堪称川剧三国戏的“代表作”。
《古城会》取材于关羽“过五关斩六将”后与张飞在古城重逢的故事，是川剧“红生戏”的巅峰之作，剧中，关羽头扎绿巾、身披绿袍（川剧关羽以“绿脸绿袍”区别于其他剧种的“红脸红袍”，凸显其“刚毅中带隐忍”的性格），手持青龙偃月刀，一招“刀出如龙”尽显武圣威风；而张飞的“黑脸虬髯”与“哇呀呀”的炸音，则将鲁莽下的深情演绎得淋漓尽致。
最动人的莫过于“兄弟相认”一幕：当关羽误会张飞背弃兄长时，二人拔刀相向，却在“桃园结义”的回忆中放下芥蒂，川剧“帮腔”在此刻响起：“桃园一拜生死共，古城重义泪如虹”，悲怆的唱腔与演员的颤抖身姿，让“忠义”二字直抵人心。
不同于“空城计”“借东风”等展现诸葛亮“神机妙算”的戏，《诸葛亮招亲》聚焦这位“智绝”的“凡人一面”：为促成孙刘联盟，诸葛亮以身犯险，到东吴“招亲”，与才女黄月英上演了一场“智谋与爱情”的双赢戏码。
川剧将诸葛亮的“智”化为生活化的细节：他摇着羽扇，用“蜀语”与吴国老臣周旋，以“黄月英的嫁妆清单”暗藏军机，甚至在与黄月英对诗时，融入四川“竹枝词”的俏皮——“峨眉月照锦官城，才子佳人共一程”，让这位“军师”形象多了几分烟火气，而黄月英的“女扮男装”与“机关术”，则展现了川剧对女性角色的独特塑造——聪慧、果敢，不输男儿。
《张飞审瓜》是川剧“丑角戏”的经典，将“猛张飞”塑造成了一个“粗中有细、恤民情”的可爱形象，故事讲张飞微服私访，遇农妇为被诬偷瓜的丈夫喊冤，他起初不耐烦，却在农妇的哭诉中触动心弦，审瓜断案”，还百姓公道。
剧中,张飞的“黑花脸”与“蹩脚的蜀语”形成反差萌：他拍桌子时溅自己一脸唾沫，审案时把“原告”“被告”记混，却在关键处突然“瞪圆环眼、吼出雷霆”——这种“先抑后扬”的表演，让“莽张飞”不再是“头脑简单”的代名词，而成了“懂得民间疾苦”的“人民英雄”，川剧“帮腔”在此处调侃：“三将军审
