钢琴谱是作曲家与演奏者之间的“无声对话”，而谱面上的每一个符号，都是这场对话的“标点符号”，在众多符号中，大括号（{）或许不像音符、休止符那样显眼，却堪称连接音乐结构的“隐形纽带”，它从谱号左侧延伸而下，将上下两行谱表紧紧“拥抱”，看似简单，实则是引导双手协作、划分音乐层次的核心密码。
钢琴谱通常采用“大谱表”记谱形式，由高音谱号（treble clef，负责右手弹奏的中高音区）和低音谱号（bass clef，负责左手弹奏的低中音区）并列组成，而大括号，正是这两行谱表的“视觉连接器”——它从高音谱号的起始处向下延伸，用一道流畅的弧线将两行谱表“收束”在一起，形成一个整体。
这种设计并非随意为之,在早期键盘乐器记谱中，大括号就已存在，其核心功能就是明确“这是一件乐器（钢琴）的谱表”，当演奏者看到大括号，便立刻知道：上下两行谱需要由同一人的双手协作完成，而非像管弦乐总谱那样由不同乐器演奏，可以说，大括号是钢琴谱的“身份标识”，它将分散的谱表凝聚成一个“音乐共同体”。
大括号最核心的功能,是明确左右手的演奏分工，在大多数钢琴作品中，高音谱表（上行）对应右手，通常承担主旋律、华彩乐句或高音和声；低音谱表（下行）对应左手，多负责低音线条、和声伴奏或节奏支撑，大括号通过视觉分区，让演奏者一目了然：哪些音符该用右手“勾勒”，哪些该用左手“铺垫”。
以车尔尼599练习曲第10首为例：高音谱表是轻快的主旋律（如右手弹奏的“do re mi fa sol”），低音谱表是稳定的和弦伴奏（如左手弹奏的“sol do sol”），大括号将两行谱“框”在一起，演奏者看到它，便自然形成“右手唱旋律，左手打节奏”的协作模式，若忽略大括号，可能会出现左手“抢”了旋律线，或右手“漏”了伴奏音的情况，导致音乐层次混乱。
这种“导航”功能在复调作品中尤为重要，比如巴赫《二部创意曲》中，左右手常各自拥有独立的旋律线
