在中国戏曲艺术的璀璨星河中，赵秀平是一位用生命诠释角色、以真情打动观众的表演艺术家，她深耕戏曲舞台数十载，以深厚的唱功、细腻的表演与对人物灵魂的精准捕捉，塑造了一系列经典舞台形象，其演绎的戏曲曲目，不仅成为戏曲界公认的“范本”，更在无数观众心中留下了不可磨灭的艺术印记，这些经典，既是赵秀平艺术生命的缩影,更是中国传统戏曲在时代长河中焕发生机的生动注脚。
《贵妃醉酒》是赵秀平艺术生涯中最具代表性的剧目之一，也是她“梅派”艺术传承与创新的典范，在这出以杨贵妃为主角的经典京剧中，她将雍容华贵的宫廷气度与深藏心底的失落哀愁演绎得层次分明、入木三分。
赵秀平的杨贵妃，一登场便以“云鬓轻梳蝉翼，娥眉淡扫春山”的扮相惊艳四座，眼神中既有贵妃的傲慢与娇纵，又暗藏一丝对帝王薄情的敏感，当唱到“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升”时，她的嗓音圆润如珠，婉转中带着一丝不易察觉的颤抖，将杨贵妃在月夜独饮时强作欢颜的苦楚娓娓道出，而“卧鱼”一折，她身段轻盈如燕，水袖翻飞间既有规范的程式之美，又融入了女性特有的柔媚，仿佛让观众看到了那个在深宫中渴望真情却不得的绝代佳人，有老观众评价：“看赵秀平的《贵妃醉酒》，不是在看戏，而是在看一个活生生的杨贵妃从云端跌落尘埃，她的每一个眼神、每一个动作，都让人跟着心疼。”
如果说《贵妃醉酒》展现了赵秀平“柔”的一面，霸王别姬》则凸显了她“刚柔并济”的表演张力，在这出楚汉相争的经典悲剧中，她饰演的虞姬，既有女子的温婉柔情，更有巾帼的决绝与担当。
赵秀平的虞姬，唱腔上以“程派”的幽咽婉转为底，却融入了自己对人物情感的独特理解，当项羽被困垓下，她唱“看大王在帐中和衣睡稳”，声音轻柔如水，眼神中满是心疼与不舍；而“劝君王饮酒听虞歌”一段，她边舞剑边低吟，剑招时而凌厉如风，时而缓如流云，每一个转身、每一次提剑，都传递出“愿为君死”的忠贞与悲壮，尤其是“剑舞”一场，她将戏曲的“圆场”“翻身”等技巧与剑舞的灵动结合，身姿翩跹如惊鸿照影，却又在柔美中透出刚烈，让观众仿佛置身垓下，与虞姬一同感受那“四面楚歌”的绝望与“香君殒剑”的凄美。
除了悲剧角色，赵秀平在《穆桂英挂帅》中塑造的穆桂英，则让观众看到了她驾驭“刀马旦”角色的非凡功力，这出讲述穆桂英挂帅出征的经典剧目，在她演绎下，既有“巾帼不让须眉”的豪迈气概，又有“铁血柔情”的细腻情感。
赵秀平的穆桂英，扮英武而不失妩媚，唱腔激昂中带着醇厚，开场时，她以“穆桂英一马当先”的快板登场，眼神坚定，步伐稳健，将一位迟暮英雄重拾斗志的英姿展现得淋漓尽致；而“捧印”一折，当她接过帅印，唱“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”时，声音高亢如云，气势磅礴，既有对朝廷的愤懑，更有保家卫国的决心，更难得的是，她在表现穆桂英“英气”的同时，不忘刻画其“母性”——当提到“杨家将满门忠烈”时，她的眼神会瞬间柔和，声音中带着哽咽，让观众感受到这位女元帅铁血之下的柔软内心，有评论称：“赵秀平的穆桂英，不是脸谱化的‘女英雄’，而是一个有血有肉、有情有义的‘人’，她的表演让‘穆桂英挂帅’的故事跨越了时代，打动了今天的观众。”
赵秀平的经典曲目，远不止于此。《天女散花》
