在戏曲艺术的星空中,总有一些名字如温润的玉，历经时光打磨却愈发透亮，清姐，便是这样一位将生命与角色熔铸一体的戏曲艺术家，她的舞台生涯，如同一幅浓淡相宜的水墨画，既有传统程式的严谨，又有人物灵魂的奔涌；而她塑造的每一个经典角色，都像一盏盏明灯，照亮了观众对戏曲美的认知，也镌刻在了中国当代戏曲史的画卷里，清姐的经典戏曲角色究竟是谁？这些角色又为何能跨越时代，依然在观众心中回响？
要谈清姐的经典角色,必先了解她与戏曲的缘分，清姐本名王清，自幼痴迷戏曲，十岁便考入戏校，主攻青衣、闺门旦，戏校的日子是苦的——清晨的吊嗓声划破黎明，练功房的汗水浸透戏服，压腿时的疼痛让她偷偷抹过眼泪，但“把戏演好”的信念从未动摇，毕业后，她进入剧团，从跑龙套、演配角做起，即便只有一句唱词、一个转身，她也认真打磨，力求“哪怕站在台角，也要发光”。
这份执着让她很快崭露头角,她深知，戏曲的“美”不在“演得像”，而在“活起来”，她一头扎进传统戏的海洋，向老艺人请教身段，揣摩唱腔，甚至为理解一个人物，去读原著、查史料、观察生活，渐渐地，她不再是“演角色”，而是“成为角色”，而观众也亲切地称她“清姐”——这个称呼里，有对她的认可，更有对她的亲近。
清姐的经典角色,横跨传统戏与新编戏，既有对经典的致敬，也有对时代的回应，每一个角色，都是她艺术理念的注脚，也是观众心中不可替代的“白月光”。
若论清姐最具代表性的传统戏角色,《贵妃醉酒》中的杨贵妃必居其一，这出梅派经典，演的是杨贵妃在长生殿期盼与唐明皇重逢，却得知明皇已转驾西宫，借酒浇愁的故事，以往多演“卧鱼”“醉步”等技巧，但清姐的演绎，却让“醉”有了更深层的意味。
她的杨贵妃,初登场时是“云想衣裳花想容”的雍容，眼神含春，步态轻盈，唱“海岛冰轮初转腾”时，嗓音如清泉流淌，既有梅派的圆润，又带着一丝少女的娇憨；待到听闻明皇转驾，眼神瞬间黯淡，端酒杯的手微微颤抖，唱“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”时，声音里多了几分委屈与不甘；醉卧”花丛，不再是简单的“演醉”，而是借酒释放压抑已久的孤独——她不再是“三千宠爱在一身”的贵妃，只是一个被帝王辜负的女人，一个渴望真情却不得的普通女子。
清姐曾说：“演贵妃，不能只演‘美’，要演‘悲’，她的醉，是清醒的醉，是对命运的无奈。”这种对人物内心的挖掘，让她的杨贵妃既有传统的“美”，又有现代观众共情的“真”，每次演到此处，台下总能听到低低的叹息，仿佛观众也跟着贵妃醉了一场。
除了雍容的贵妃,清姐也擅长塑造英气十足的女性角色，新编京剧《穆桂英挂帅》中的穆桂英，便是她艺术生涯中
